Mostrando postagens com marcador Ironia. Mostrar todas as postagens
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terça-feira, julho 18, 2017
O Brasil sob a sombra das maiorias silenciosas
terça-feira, julho 18, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Em questão de
horas, de uma vez só, os direitos mínimos dos trabalhadores e seu maior líder
trabalhista, Lula, foram condenados – simultaneamente, no Senado e na Vara
Federal de Curitiba. Diante desse timing e precisão, jornalistas e intelectuais
começam a expressar a perplexidade: cadê o povão? O Congresso não foi cercado e
nem as praças ocupadas com massas sem arredar os pés. Massas manipuladas pela
Globo? Índole apática do brasileiro? Por que as lutas monumentais e resistência
em trincheiras até agora não ocorreram, limitando-se a algumas “batalhas de
Itararé”? Talvez seja o momento de revisitar um dos textos políticos mais
provocativos: “À Sombra das Maiorias Silenciosas” de Jean Baudrillard. Lá na
França um gol de Rocheteau pelas eliminatórias da Copa do Mundo foi mais
importante do que a extradição de um ativista político; como aqui Lula e seu
pequeno exército de advogados solitários, sem o apoio das ruas, segue para a
condenação em segunda instância. Para Baudrillard , não é uma questão de engano
ou mistificação – há uma astúcia das massas que o Poder mais teme: não a
“revolução”, mas seu silêncio e a indiferença. Um hiperconformismo no qual a
política se afunda.
domingo, junho 25, 2017
Curta da Semana: "Robot & Scarecrow" - somos robôs e espantalhos em um amor impossível
domingo, junho 25, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Um drama de
Romeo e Julieta pós-moderno. Um amor impossível entre um espantalho e um robô
em meio a um festival de música eletrônica em uma zona rural qualquer. Esse é o
curta “Robot and Scarecrow”, 2017) de Kibwe Tavares, conhecido por produções
onde os efeitos digitais se fundem organicamente com “live action” – um robô
programado para performar um show musical se apaixona por um espantalho
despertado pelas bicadas dos corvos. Se misturam na multidão e tentam viver uma
improvável história de amor. O curta é um dos exemplos mais diretos de como o
fascínio pelos simulacros humanos (androides, robôs, fantoches, bonecos etc.)
no cinema funcionaria como um espelho da própria condição humana. Naquele
festival de música a condição tanto das estrelas pop quanto do público -
controlados pela indústria do entretenimento, programados como um robô ou
espetados em um mastro como um espantalho.
quarta-feira, junho 21, 2017
Réquiem ao Jornalismo na redação-cenário do "novo" Jornal Nacional
quarta-feira, junho 21, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Todos os
jornalistas da Globo de pé assistindo ao discurso do patrão, Roberto Irineu Marinho, na redação-cenário da
“nova casa” do Jornal Nacional inaugurada com toda pompa e circunstância. Todos atentos como se ouvissem a convocação do seu general arregimentado a tropa
para uma nova guerra. Um discurso que revela o conflito de interesses
da Globo entre manter a “saúde da empresa” e a missão de buscar um “jornalismo independente”. Esse
foi o constrangedor réquiem ao jornalismo em um visual que superou a
tradicional “space opera” de Hans Donner para ingressar na estética holográfica
do filme “Tron: O Legado”. O JN lança seu novo cenário high tech e robótico
como mais uma resposta tautista à crise de credibilidade e do negócio da TV aberta - vender espaço comercial em troca de entretenimento. A inauguração da "nova casa" do JN com todo estardalhaço metalinguístico é mais uma reação da emissora ao seu declínio. Agora o JN apresenta cenários com superfícies transparentes e
translúcidas para esconder a opacidade do próprio jornalismo.
terça-feira, maio 30, 2017
Curta da Semana: "High Chaparral" - refugiados sírios perdidos na hiper-realidade
terça-feira, maio 30, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O que tem a ver
os filmes de faroeste de Hollywood com um parque temático no interior gelado da
Suécia chamado “High Chaparral” e refugiados sírios? Muitos vezes a ironia faz
a realidade superar a própria ficção. Dois documentários curta-metragem, “High
Chaparral” (2016) e “Return to High Chaparral” (2017) mostram como um parque
temático sobre o Velho Oeste dos filmes hollywoodianos se transformou em abrigo
para 500 refugiados sírios no inverno sueco. Vítimas do mundo real encontrando
abrigo na hiper-realidade criada pelo “soft power” norte-americano. Um parque
temático, que encena histórias de heróis com grandes armas derrotando vilões,
dá abrigo a vítimas dessas mesmas armas, só que no mundo real. Refugiados de um
país distante pouco familiarizados com filmes de faroeste, mas que, mesmo assim,
ficam fascinados ao verem atores suecos repetindo narrativas hollywoodianas
semelhantes àquelas deixadas em seus países destruídos.
domingo, abril 30, 2017
Curta da Semana: "Edifício Tatuapé Mahal" - a vida secreta dos bonecos de maquete
domingo, abril 30, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Estamos no universo dos bonecos daquelas
maquetes que vemos em show room de lançamentos imobiliários. Um boneco
argentino chamado Javier vem para São Paulo aproveitando o boom imobiliário no
bairro do Tatuapé. Através dele conhecemos como esses pobres trabalhadores são
explorados por agentes imobiliários e sujeitos a arbitrariedade de filhos de
clientes que tratam as maquetes como fossem brinquedos. Mas também conhecemos
os dramas existenciais da vida secreta dos bonecos de maquetes. Esse é o curta
de animação brasileiro “Edifício Tatuapé Mahal” (2014) da dupla de diretoras
Fernanda Salloum e Carolina Markowicz. Um interessante mix de humor negro com
paródia ao típico melodrama latino-americano.
sábado, abril 15, 2017
Niilismo e o desejo da morte na Modernidade em a "A Marca do Assassino", por Bárbara Ribeiro
sábado, abril 15, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Um filme tão excêntrico
que mereceu a expulsão do diretor da produtora japonesa Nikkatsu. Um filme
estranho até para uma produtora especializada em filmes “B”. É o filme “A Marca
do Assassino” (1967) do diretor Seijun Suzuki (falecido nesse ano), um diretor tão radical que inspirou
na atualidade diretores como Jim Jarmuch (pela forma como utiliza a trilha
musical) e Tarantino no filme “Kill Bill 1”. Além das muitas referencias ao
filme Noir, a narrativa de “A Marca do Assassino” é dominada por personagens
que vivem para morrer, na qual sexo e morte são abordados de forma niilista e
non sense em um Japão dos anos 1960 já ocidentalizado. É o que nos conta a nova
colaboradora do “Cinegnose” Bárbara Ribeiro*.
sábado, abril 08, 2017
A incomunicabilidade produz a Religião e a Política em "A Vida de Brian"
sábado, abril 08, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
“A Vida de Brian”
(1979) do grupo inglês de humor Monty Python é um filme que não só se tornou
atemporal como, depois de 38 anos, ganhou novas leituras. Paradoxalmente, com a
expansão das novas tecnologias de comunicação como Internet e redes sociais.
Por que? Porque o filme explora a incomunicabilidade humana: Religião e a
Política como subprodutos da mentira, ilusão e ideologias que sempre tentam
justificar algum mal entendido resultante da radical incomunicabilidade da
espécie: o fato de que cada um vê o que quer ver e ouve o que quer ouvir. Brian
é confundido com o Messias e passa a ser perseguido não só pelos romanos como
também por uma multidão de seguidores que veem nele apenas aquilo querem ver. Pedem
de Brian um “sinal” da sua suposta divindade. Não importa o quanto Brian se
esforce para tentar desfazer o mal entendido. Involuntariamente criou uma nova
religião. E o que é pior: a multidão está ávida por um mártir que morra por ela
na cruz...
quinta-feira, abril 06, 2017
Com o caso José Mayer tautismo da Globo fica na corda bamba
quinta-feira, abril 06, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O caso do assédio do
ator José Mayer à figurinista Susllem Tonani é marcado por uma ironia fundamental:
um ator, conhecido por interpretar nas telenovelas sempre o mesmo perfil de personagens
machistas e misóginos, é denunciado por recorrentes assédios
nos bastidores da Globo. Mera coincidência ou sincronismo entre ficção e
realidade? Desde que o chamado “O Método” (criado pela Actors Studio em 1947)
se perverteu em fórmula criadora de um tipo de ator que se limita a interpretar
a si mesmo em repetitivos perfis de personagens estimulados pela linha de
montagem de TV e estúdios de cinema, casos como esses se tornaram recorrentes. No caso da
Globo, marcado por um tautismo (tautologia + autismo) crônico, essa “doença
ocupacional” fica ainda mais evidente. Principalmente quando a reação tanto do
ator quanto da cúpula da emissora foi idêntica: alheios às mudanças que ocorrem
no “deserto do real” (empoderamento feminino, lutas por respeito, diversidade
etc.) são pegos de surpresa e tentam dar respostas oportunistas. E a da Globo é
a mais equizofrênica: diz respeitar as mulheres enquanto diariamente as submete
a papéis subalternos em reality shows, telenovelas e propagandas de cerveja.
sexta-feira, março 17, 2017
Em "Rubber" um pneu quer se vingar da civilização
sexta-feira, março 17, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Surpresa em festivais de cinema fantástico pelo mundo, a comédia francesa de horror “Rubber” (2010) nos brinda com a bizarra estória de um pneu assassino com poderes telepáticos que rola pelas estradas e desertos em busca de vingança. Somente o olhar de um diretor francês para ter a ironia e o distanciamento necessários para criar uma alegoria sobre o centro espiritual da civilização americana: o automóvel e o deserto.
quinta-feira, março 09, 2017
O suicídio ao vivo de uma estrangeira em "Christine"
quinta-feira, março 09, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Em 15 de julho de 1974, ao vivo, no Canal 40
de Sarasota, Flórida, a jornalista investigativa Christine Chubbuck leu uma
breve nota. Sacou um revólver, colocou atrás da orelha e puxou o gatilho. O
filme "Christine" (2016) busca o porquê esse histórico suicídio diante das
câmeras procurando fugir dos tradicionais clichês: depressão, solidão,
frustração profissional diante das pressões do sensacionalismo televisivo,
machismo e misoginia que dominavam as redações nos anos 1970 etc. “Christine” se desvia dessas armadilhas narrativas ao privilegiar uma abordagem mais existencial
e gnóstica: há uma constante e insuperável sensação de deslocamento e alienação
de uma personagem que não encontra lugar nesse mundo, muito além de ideologias,
profissão e vida pessoal. Christine sempre foi uma Estrangeira mesmo nos
ambientes mais familiares porque sempre pressentiu que estava em um jogo cujo
propósito ela nunca entendeu. Filme sugerido pelo nosso leitor Felipe Resende.
quinta-feira, fevereiro 23, 2017
Fissuras no monopólio da Globo: Atletiba, blocos de rua e impeachment no Corinthians
quinta-feira, fevereiro 23, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O muro do monopólio da Rede Globo está
trincando. Nos últimos dias, uma série de fissuras começaram a surgir: o
histórico cancelamento do clássico Atletiba como reação ao monopólio das
transmissões esportivas da emissora; o impeachment mal sucedido no Corinthians, no ápice de recorrente pauta negativa da emissora envolvendo a arena do Itaquerão; e o
crescimento exponencial do carnaval de blocos, atraindo verbas publicitárias
que migram do sambódromo para as ruas, ameaçando um dos principais produtos oferecidos
pela emissora ao mercado. Por trás dessas fissuras estão tecnologias de
convergência, mídias sociais, empreendedorismo e competição. Tudo aquilo que o
telejornalismo e colunistas globais raivosamente defendem como o futuro ético
para o País. Mas que, na prática, o monopólio tautista da Globo foge, assim
como o diabo foge da cruz.
segunda-feira, outubro 03, 2016
Com Doria Jr. mídia não quer mais intermediários
segunda-feira, outubro 03, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Desde a chamada “crise hídrica”, o Estado de São Paulo é o laboratório de
testes para tudo aquilo que espera o restante do País para o futuro. Lá, foi a
engenharia de opinião pública para demonstrar que a água é um bem escasso e
que, portanto, deve ser regulado pelo mercado como uma mercadoria qualquer. E o
Parque Victor Civita na cidade de São Paulo foi o seu showroom. Agora, o teste
bem sucedido do primeiro “gestor-midiático” vitorioso nas eleições municipais
de São Paulo. João Doria Jr. representa a impaciência da grande mídia em
cumprir sua agenda: chega de intermediários! Políticos tradicionais, com a sua
melodramática “mise-en-scène teatral”, não têm timing midiático. Doria Jr. é o
novo espécime da transpolítica futura: egresso do mundo da mídia e publicidade,
aquele que nega a si mesmo como político. Assim como aquela campanha
publicitária de um banco que foi adquirido pelo Itaú: “nem parece banco...”.
Enquanto isso, as esquerdas lamentam mais uma “revolução traída”.
sexta-feira, setembro 02, 2016
Impeachment, o não-acontecimento e a psico-história
sexta-feira, setembro 02, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Comparam a consumação do impeachment de Dilma Rousseff com as
circunstâncias do golpe militar de 1964. Lá estavam a força de armas e
coturnos. Aqui em 2016, todas as “data venias” dos rapapés de juízes, juristas
e parlamentares. Mas os eventos são incomparáveis: lá em 1964 tivemos a
tragédia de um evento histórico. Hoje, assistimos ao vivo pela TV a farsa de um
“não-acontecimento” que simulou ser um evento histórico. Desde a seminal Guerra
do Golfo em 1992, os não-acontecimentos dominam o horizonte de eventos das
sociedades, seja por guerras, atentados terroristas ou golpes parlamentares. Em
todos eles, um complexo jurídico-midiático inverte as relações de causa-efeito:
não se trata mais de acontecimentos que geram informação, mas o inverso – a
História transforma-se em “Psico-História”, para usar uma expressão de Isaac
Asimov. Compreender os mecanismos dos não-acontecimentos é fundamental para uma
ação política que vise não apenas ocupar as ruas. É urgente também ocupar o
contínuo midiático que compreende a zona virtual de interface entre a mídia e a realidade. Lá estão estão os “agentes Smiths” (repórteres e editores) a serem enfrentados por guerrilhas midiáticas.
quinta-feira, julho 28, 2016
Carma, metalinguagem e Fernando Pessoa no filme "Zoom"
quinta-feira, julho 28, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
“Zoom” é uma expressão inglesa com um duplo significado: poder ser
“zunir” (“to zoom past” como “passar zunindo” ) ou a lente fotográfica que pode
aproximar ou afastar-se de um objeto cujo movimento de ajuste produz um
“zunido”. O filme “Zoom” (2015, Brasil-Canadá) de Pedro Morelli explora esse
duplo sentido do termo ao criar três universos meta-narrativos (literatura, HQ
e cinema) onde os protagonistas ignoram as existências paralelas, sem saber que
suas decisões se afetam mutuamente: uma desenhista faz uma HQ sobre um diretor
de cinema que faz um filme cuja protagonista escreve um romance sobre a
desenhista de HQ. Zoom explora o simbolismo carmico de “ouroboros”, a cobra que
come o próprio rabo. E o misticismo do silêncio do poeta português Fernando
Pessoa.
sábado, julho 09, 2016
Ligações perigosas em comerciais na grande mídia
sábado, julho 09, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Que ligações existem entre as
ex-jornalistas Fátima Bernardes, Ana Paula Padrão, Friboi, os intervalos comerciais dos telejornais da
grande mídia, a holding J&F e o ministro da fazenda Henrique Meirelles?
Certamente ligações perigosas que constituem aquela área cinza do chamado
“conflito de interesse” no jornalismo. Desde o caso do milionário comercial da
Samarco veiculado no horário nobre dos telejornais, em plena crise humana e ambiental de
Mariana, as ligações perigosas entre anunciantes e conteúdo jornalístico têm se
ampliado. Agora, acompanhamos a massiva campanha publicitária da JBS Friboi,
com milionários cachês para artistas da Globo, e comerciais do Banco Original em
telejornais da grande mídia. Banco pertencente ao mesmo grupo (J&F) cujo
presidente do Conselho Administrativo desde 2012 até recentemente foi o atual ministro
da fazenda. A mídia estaria sendo silenciada com grossas verbas publicitárias?
quinta-feira, julho 07, 2016
Filme "Sonho Tcheco" pergunta: publicitários mentem?
quinta-feira, julho 07, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Dois estudantes da Academia de Cinema
de Praga (FAMU), República Tcheca, têm a ideia de produzir um documentário
cínico e irônico sobre a campanha publicitária de um hipermercado. Ele se chama
“Sonho Tcheco”, tem jingle, logotipo, folhetos distribuído por toda cidade,
outdoors em rodovias, o rosto carismático dos gerentes em comerciais de TV,
spots de rádio, mas... o hipermercado não existe! O filme “Sonho Tcheco”(Cesky
Sen, 2004) nos mostra como na República Tcheca pós-comunismo os hipermercados
viraram para muitos o único programa de lazer. E como a Publicidade e Relações
Públicas, por meio de estratégias etnográficas e neuromarketing, conseguiram levar três mil pessoas a um descampado para a inauguração de um hipermercado fictício onde apenas havia uma fachada
sustentada por andaimes metálicos. De forma estranhamente engraçada, o
documentário mostra como publicitários são capazes de mentir de forma
consciente, sob o pretexto de apenas “atender a um cliente”.
quinta-feira, maio 26, 2016
A solidão da comunicação fática no filme "Anomalisa"
quinta-feira, maio 26, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Indicado ao Oscar de Melhor Animação, “Anomalisa”(2015)
é uma estranha pequena obra-prima de Charlie Kaufman, roteirista de filmes como
“Quero Ser John Malkovich” e “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”. Uma
realista animação em stop motion sobre um palestrante autor de livros sobre
comunicação motivacional que ironicamente passa uma noite solitária e infeliz
em um hotel na cidade onde dará um seminário no dia seguinte. “Anomalisa”
explora o paradoxo onde, apesar de vivermos em uma sociedade centrada numa
variedade de tecnologias de comunicação, a solidão e alienação continuam a ser
a principal fonte de mal estar. Talvez porque de todas as formas possíveis de
comunicação (poética, emotiva, metalinguística etc.), exercitamos no trabalho e
nas redes de relações pessoais e profissionais a forma mais pobre de
comunicação: a fática.
domingo, maio 15, 2016
A profecia autorrealizável de Temer: assim nascem as crises
domingo, maio 15, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
No discurso de posse como
vice-agora-presidente-interino-em-exercício, mais uma vez Michel Temer exibe a
sua tradicional canastrice telegência (gestual, entonação e postura corporal alusivos
a apresentadores de TV), atualmente elemento importante na propaganda político.
Mas Temer foi além. Já no final, mais descontraído, exortou os brasileiros a
“não falar mais em crise” a partir de um outdoor que teria lhe inspirado, onde
lia-se: “Não fale em crise... trabalhe!!!”. Temer quer espalhar outdoors como esse
pelo País. Ironicamente, depois de três anos onde a grande mídia cultivou
meticulosamente o baixo astral para reverter as expectativas dos agentes
econômicos. Dessa maneira, Temer sem querer revelou como nascem as crises
econômicas: profecias autorrealizáveis. Crises cujas causas estariam muito mais
no campo semiótico do que nas conjunturas dos fatores econômicos.
terça-feira, abril 19, 2016
Em Observação: "Zoom" (2015) - a metalinguagem até as últimas consequências
terça-feira, abril 19, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Um filme inspirado nas imagens recursivas e metalinguísticas do artista
plástico M.C.Escher. São três histórias interligadas onde o desenrolar de uma
determina o destino de outra como fossem narrativas dentro de outras
narrativas, produzindo uma circularidade infinita. É o filme “Zoom”, uma
co-produção Brasil/Canadá dirigida por Pedro Morelli. Recursividade e
metalinguagem são temas do filme gnóstico – são formas linguísticas de desvelar
a ilusão e mostrar o multifacetamento da realidade ao serem exploradas até as últimas consequências. Mas também são recursos
perigosos onde o filme pode se transformar em mero exercício vazio de estilo. É
o que o “Cinegnose” vai conferir.
domingo, março 27, 2016
Curta da Semana: "This House Has People In It" - o terror em transmídia
domingo, março 27, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Esse curta tornou-se viral e muitos internautas tentam desvendar o
mistério que envolve o destino daquela família. “This House Has People In It” é
um curta assustador que aponta para o futuro do gênero terror: as narrativas
transmídias onde os espectadores participam de forma imersiva em um ARG –
Alternate Reality Game. Um site de uma suposta empresa que comercializa vídeos
de vigilância e um misterioso vídeo de um escultor em argila disponível no
YouTube são as pistas para que cada usuário monte sua narrativa e crie
hipóteses para o que aconteceu naquela casa onde todos pareciam estar
preparando uma inocente festa de aniversário.
O gênero “found footage” encontra-se com o tema “drama familiar”,
argumento que vem fascinando os cineastas nos últimos anos.
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