A civilização se enxerga no abismo no filme "Cold Skin"

Nietzsche nos alertava que quanto mais olharmos para o abismo, mais ele se parecerá conosco. A co-produção Espanha/França “Cold Skin” (2017), do diretor Xavier Gens, vai desenvolver esse insight do filósofo alemão em um mix de Nietzsche (o abismo da não-razão que espelha a razão humana), Charles Darwin (monstros de uma ilha que parecem negar as leis da evolução) e o horror ao estilo de H. P. Lovecraft com elementos do fantástico. Um meteorologista vai trabalhar em uma ilha nos confins da Terra para lá encontrar o operador de um farol em uma guerra particular com criaturas humanoides que parecem negar toda a racionalidade humana representada nas leis evolucionistas. O simbolismo das luzes do farol que tenta iluminar as trevas é o das luzes da razão humana. Mas, como sempre, o homem esquece que essas mesmas luzes também produzem sombras.

Para os gregos antigos a noite era o momento do pensamento filosófico e da revelação intelectual e a coruja, por ser uma ave noturna, o simbolismo da busca pelo saber. “A coruja de Minerva só levanta voo ao entardecer”, disse o filósofo Hegel numa alusão à esperança de que a Razão ganhe força em momentos de crise e obscurantismo.

A luz (o saber, o conhecimento) é buscada na noite. Essa ambiguidade é esquecida pelo Iluminismo que pretendia lançar a luz diretamente para a escuridão para a Razão se impor sobre as trevas, a ignorância e a superstição.

Porém, Nietzsche teve um rasgo premonitório diante desse otimismo iluminista de preencher o mundo com a luz da Razão: “Aquele que combate monstros deve ter cuidado para ele próprio não se transformar em monstro. Quando se olha muito tempo para um abismo, o abismo olha de volta para você”, escreveu Nietzsche em “Para Além do Bem e do Mal”. Aqui o monstro não é a não-razão, mas uma forma ambígua ao mesmo tempo racional e irracional, ordem e desordem misturados dentro de um pacto civilizatório.

É com essa frase do filósofo alemão que o diretor Xavier Gens abre o filme Cold Skin (2017): a luta entre luzes e trevas que irá permear toda a narrativa. A luta de dois homens solitários em um farol em uma ilha isolada em algum lugar próximo a Antártida contra monstros que tentam invadi-lo, provocados pela luz que ilumina o mar revolto.

A crítica tem encontrado semelhanças de Cold Skin com o contemporâneo A Forma da Água. Mas ao contrário do filme de Guillermo Del Toro, não se trata aqui de buscar quem na verdade é o monstro. Ao contrário, e como alertava Nietzsche, o filme descreve como os protagonistas também vão se tornando monstros na medida em que descem ao abismo.

O farol que ilumina também cria sombras. Se em A Forma da Água como o suposto monstro cai nas mãos humanas que podem ser ainda mais monstruosas, em Cold Skin razão e não-razão, humanos e monstros convivem numa espécie de pacto autodestrutivo.

Seria o próprio pacto civilizatório? É o que o filme pretende discutir em um mix de Nietzsche (o abismo da não-razão que espelha a razão humana), Charles Darwin (monstros de uma ilha que parecem negar as leis da evolução) e o horror ao estilo de H. P. Lovecraft com elementos do fantástico.

O Filme

Estamos em 1914, às vésperas da Primeira Guerra Mundial. Um homem sem nome (apenas é referenciado como “amigo”) interpretado pelo ator britânico David Oakes está navegando em direção da extremidade da Terra para se afastar de tudo ou fugir de algo do passado. 

A narrativa nos dá poucas informações sobre quem ele era, mas a anotação em seu diário nos dá a chave do drama íntimo do protagonista: “Nunca estamos infinitamente longe daqueles a quem odiamos. Pela mesma razão, nunca estaremos absolutamente perto daqueles que amamos”. Ele é um meteorologista que aceita um trabalho em uma ilha nos confins do mundo numa espécie de autoexílio. Para fazer um trabalho monótono e insignificante: anotar diariamente a intensidade e a direção dos ventos.

A ilha inóspita possui apenas um farol (estranhamente cercado de estacas de madeira como um forte que se defendesse de alguma ameaça) e uma velha cabana na qual mora o antigo meteorologista que ele substituirá num período de um ano.

Rapidamente descobre o que aconteceu com o último meteorologista que esteve ali: à noite, a cabana é atacada por estranhas criaturas humanoides, escapando por um triz da morte. No dia seguinte, vai buscar ajuda de Gruner (Ray Stevenson), o operador do farol barbudo, solitário, mal-humorado e de poucas palavras. 

A princípio, o solitário Gruner nega a ajuda-lo, até descobrir que o “amigo” trouxe armas e munição, e que poderá ser útil em sua guerra pessoal que há tempos trava com os monstros locais: apesar das diversas possibilidades que teve de sair daquela ilha, Gruner quis permanecer para matar até a última criatura. Aquilo se tornou num empreendimento pessoal, numa guerra particular.

Assim como o “amigo”, Gruner também fugiu para aquela ilha para fugir da civilização – para ele, ali ele finalmente tornou-se o senhor do seu próprio destino. E o seu destino é matar aquelas criaturas que parecem contradizer as leis do evolucionismo de Darwin e a própria racionalidade.

Mas o abismo reflete a própria besta no interior do homem: Gruner mantém uma fêmea das criaturas humanoides, como um animal de estimação e escrava sexual. O nome dela é Aneris (Aura Garrido) numa impressionante interpretação dentro de uma apertada roupa látex cinza. Gruner a trata como um animal, mas não demora muito para o “amigo” meteorologista algo mais nela.

Aneris reflete e expõe a fera existente dentro dos homens, dando sentido à epígrafe nietzschiana que abre o filme.

Humanidade invasora

Todas as noites, Gruner provoca os monstros apontando as luzes do farol para a escuridão e atirando sinalizadores para incitar uma massa de criaturas a tentar escalar o farol enquanto Gruner descarrega sua arma tentando matar um por um. E assim foi todas as noites por anos.

O simbolismo do confronto entre a luz do farol e a multidão de monstros que tenta destruí-lo é evidente: a civilização contra criaturas que parecem contradizer as leis de Darwin. Mas também o tema do colonialismo é colocado: Gruner sabe que ele é um invasor naquela ilha. Mas, embora fugido da civilização, ele é o representante da “humanidade” e tem por missão exterminar aquelas criaturas. Mesmo que custe a própria vida. Uma narrativa que ecoa toda a selvageria do assassinato de civilizações inteiras no período colonial, tudo em nome de Deus, Jesus, Igreja e, mais tarde, em nome da Ciência e civilização.

  Gruner é um colonialista que vê a besta interior refletida nos “monstros”. Enquanto o “amigo” aos poucos vai descobrindo traços de cultura, sentimentos e afeto naqueles humanoides aquáticos. Pacifista, tenta conter a insanidade de Gruner.

Xavier Gens encontrou em Cold Skino equilíbrio perfeito o horror, o fantástico e a crítica social. Os monstros aparecem muito rapidamente no filme – o primeiro ataque ocorre logo em quinze minutos. Como se o filme quisesse ultrapassar rapidamente as nossas expectativas para depois, calmamente, desenvolver o principal tema: como a civilização consegue enxergar a si própria no abismo.

Ficha Técnica

Título:  Cold Skin

Diretor: Xavier Gens

Roteiro:  Jesús Olmo, Eron Sheean

Elenco:  Ray Stevenson, David Oakes, Aura Garrido

Produção: Babieka, The Ink Connection

Distribuição: Samuel Goldwyn Films

Ano: 2017

País: Espanha/França

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