O capitalismo é apenas mais uma forma de gerir o hospício humano em "Insanidade"

O filme checo “Insanidade” (“Silení, 2005) é para poucos pela sua alta carga de niilismo e humor negro. O diretor Jan Svankmajer volta à crítica da sociedade de consumo do filme anterior “Little Otik” (2000), mas dessa vez por um viés político e ontológico: a história humana é comparada a um problema de gestão de um manicômio no qual há duas formas de fazê-lo - ou a liberdade absoluta na qual o prazer e orgia se aproximam do crime e da morte, ou o totalitarismo da dor e castigo que também flerta com a morte. Um jovem tem recorrentes pesadelos até encontrar um milionário excêntrico que emula o próprio Marquês de Sade. Ele apresenta o médico gestor de um manicômio que apresenta uma técnica supostamente revolucionária que irá livrá-lo dos seus pesadelos. “Insanidade” é uma fábula sobre como a História até aqui não conseguiu conciliar Eros e Thanatos, prazer e morte. E como o capitalismo é mais uma forma de gerir essa loucura.

Uma camisa desce do cabide, rasteja pelo chão para escalar a porta até a fechadura e girar a chave por sua própria vontade, enquanto seu assustado dono pede que pare. A camisa consegue o intento, abre a porta e dela aparece dois corpulentos enfermeiros segurando uma camisa de força, para tentar arrastar o nosso herói para um asilo.

Essa fusão entre live action e animação é a marca registrada do diretor surrealista checo Jan Svankmajer de filmes como Alice e o já analisado filme nesse Cinegnose, Little Otik (2000) – um olhar surreal sobre a cultura do consumo baseado na regressão infantil à compulsão oral – clique aqui.

Em Insanidade (Silení, 2005) Svankmajer volta à carga contra a sociedade de consumo, mas agora com um viés mais político e ontológico: a história humana como o drama da gestão de um manicômio no qual há dois modos institucionais de fazê-lo: ou encoraja a liberdade absoluta, ou então o método obsoleto de comprovada eficiência de controle combinado com punição. Dois extremos.

Mas para o diretor há um terceiro modelo, que seria o manicômio no qual vivemos hoje: uma sociedade que reúne os piores excessos daqueles dois modelos extremos.

Para figurar essa tese, Svankmajer livremente se inspirou em dois contos de Edgard Allan Poe (“O Sistema do Doutor Tarr e do Professor Fether” e “O Enterro Prematuro”) e nos escritos de Marquês de Sade. No prólogo do filme, vemos o diretor definindo sua obra como “um filme de terror, com toda a decadência própria do gênero” – a combinação do horror metafísico de Allan Poe com a decadência aristocrática de Sade.

Insanidade é um filme para poucos pela sua carga de niilismo e humor negro – simultaneamente instiga o pensamento, o horror e o riso. Ao ver o capitalismo como mais uma forma de gerenciar o hospício da história humana, parece que Svankmajer concorda com o pensador Herbert Marcuse de que toda revolução é uma revolução traída: haveria no psiquismo humano um elemento de autoderrota ao não conseguir resolver o conflito entre Eros (o princípio do prazer) e Thatos (o princípio da morte) - leia MARCUSE, Herbert, Eros e Civilçização, LTC, 1982.

O libertino Sade e o horror sistemático e metódico de Allan Poe são os polos que Insanidade trabalha, polos inconciliáveis e intercambiáveis: a cada revolução, a cada golpe de Estado, a cada reforma, ou Eros ou Thanatos assumem nos seus aspectos mais extremos e incontroláveis. E Svankmajer vai transformar um hospício qualquer num distante lugarejo no microcosmo desse conflito psíquico que não alcança a redenção.

O Filme

Insanidade abre com o protagonista Jean Berlot (Pavel Liska) vivendo um pesadelo no qual dois corpulentos enfermeiros tentam coloca-lo numa camisa de força para arrastá-lo a um hospício. Jean resiste e destrói todo o quarto de uma pensão, até ser despertado. É um jovem pobre. Como pagará os prejuízos para o proprietário da pensão?

Acaba aceitando a generosidade de um hóspede chamado “Marquês” (Jan Triska), um rico excêntrico que se veste como um aristocrata do século XVIII e seu meio de transporte é uma luxuosa carroça puxada a cavalos. Marquês paga os prejuízos e o convida para conhecer sua propriedade. Enquanto Jean teme que esses pesadelos recorrentes de ser prisioneiro em um manicômio o faça ter o mesmo destino da sua mãe, que morreu louca em um hospício.

Já na imensa propriedade do Marquês, furtivamente Jean testemunha seu anfitrião em um estranho ritual no qual martela pregos em uma estatua de Cristo crucificado, entre outras profanações, em meio a uma orgia que faz lembrar o filme Saló ou Os 120 Dias de Sodoma de Pasolini. Jean reconhece que uma das participantes mais relutantes é Carlotta (Anna Geislerová), hóspede da pensão e que trabalha em um manicômio nas proximidades.

Após simular sua própria morte, o Marquês convence o jovem Jean a participar de uma terapia supostamente revolucionária no manicômio local, supervisionada pelo Dr. Coulmiere (Martin Huba) – os próprios pacientes aplicam seus tratamentos como, por exemplo, a terapia artística de jogar tinta sobre modelos obesas nuas.

O que torna ainda a narrativa mais estranha e surreal é que as sequências são pontuadas por animações grotescas em stop-motion de línguas, olhos, cérebros e fatias de carne bovinas que se arrastam e dançam como se brevemente fossem ativadas por centelhas de vida. Como se relembrassem que todas as ações humanas caricatas narradas pelo filme fossem nada mais do que danças de postas de carne, destinadas à morte e apodrecimento.

Mas tudo não é o que parece. Em conluio com o Marquês, Coulmiere encenou um golpe de Estado naquele manicômio, trancando o verdadeiro diretor (Dr. Murloppe – Jaroslav Dusek) e sua equipe no porão. Para comemorar o aniversário da sua perfídia, o Marquês sugere um entretenimento teatral para os internos: uma recriação da famosa tela de Delacroix (“A Liberdade Guiando o Povo”). Claro, com requintes das orgias sadomasoquistas.

Apaixonado por Charlotte (acredita que ela é apenas uma doce jovem, vítima da loucura do Marquês), Jean ajuda ela a libertar Murloppe para retomar o poder da instituição. Porém, da pior maneira descobrirá que o outro doutor tem uma abordagem sobre a doença mental bem diferente: o controle através da dor e do castigo.

Eros versus Thanatos

Rei morto, rei posto. Insanidade contrapõe duas ordens, que sucedem, uma golpeando a outra: de um lado a ordem dos libertinos; e do outro a ordem totalitária. Duas ordens absolutamente niilistas – a primeira a libertinagem pela libertinagem, a orgia como um fim em si mesma. Nega Cristo e desafia Deus por ter dado um corpo ao homem (sensual e prazeroso) mas interdito pela noção de culpa e pecado. Mas faz o prazer se aproximar do crime e da morte.

E a segunda ordem, o controle totalitário do corpo, interditando qualquer forma de prazer sob o pretexto de curar e libertar a mente dos caprichos da carne.

Mas Svankmajer lança um olhar simpático ao personagem do Marquês. Dá destaque aos seus monólogos subversivos, nos quais o homem desafia Deus. Novamente lembra Marcuse no qual Eros (o “instinto da vida”) desafia o princípio de realidade das sociedades repressivas – a compulsão Thanática da dominação política e da repressão dos instintos. Mesmo numa sociedade aparentemente liberal como a de consumo, que atrela a sua satisfação à realização da forma-mercadoria.

Tal como na obra de Marquês de Sade (1740-1814), a orgia transforma-se em ritual sistemático, em novo princípio de realidade, entediante e repetitivo. O que lembra a irônica pergunta imaginada por Jean Baudrillard em uma orgia pós-moderna: “o que você vai fazer depois da orgia?”, pergunta um libertino para o outro no meio da orgia...

Em “Eros e Civilização” Marcuse via em toda revolução, um “vanish point”, aquele instante no qual a revolução torna-se traída por não conseguir ir além dos seus próprios pressupostos. A história humana em um movimento pendular entre Eros e Thanatos, vida e morte experimentada em seus extremos: a afirmação do corpo e do prazer a tal ponto que se aproxima da morte – porque mesmo no orgasmo (o perder-se no outro) há um princípio de morte, de esquecer-se de si mesmo no prazer. Afinal, a satisfação e apaziguamento pleno dos instintos somente será alcançada na morte – a paz absoluta, a própria “sensação oceânica” da qual Freud falava.

Enquanto a ordem do Dr. Murloppe vê os perigos dos apetites corporais. A mente deve ser libertada pelo controle total do corpo, por meio do castigo, da tortura e da dor. Mais uma vez, dessa vez com sinais trocados, uma ordem chega próxima da morte.

Com esse duelo sobre qual gestão é a melhor no hospício daquele lugarejo perdido no interior da República Checa, Svankmajer faz um alerta no prólogo do filme Insanidade: no hospício do mundo atual, a Nova Ordem conseguiu mesclar a insanidade libertina com a insanidade totalitária. Muitos críticos de cinema interpretam como uma herança da juventude do diretor sobre o totalitarismo comunista. Mas Svankmajer nos alerta sobre o presente: a nova ordem global, na qual cada revolução é o aprofundamento do controle da Nova Ordem.

Ficha Técnica

Título:  Insanidade

Diretor: Jan Svankmajer

Roteiro: Jan Svankmajer

Elenco:  Jan Triska, Pavel Liska, Anna Geislerová, Martin Huba, Jaroslav Dusek

Produção: Athanor, Ceská Televize

Distribuição: Zeitgeist Films

Ano: 2005

País: República Checa

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