Sexo e luto: Nietzsche, Wagner e as músicas mais tocadas nas rádios brasileiras

Se até a explosão do sertanejo e forró eletrônicos as músicas vivam no trinômio Festa, Sexo e Amor, hoje a parada de sucesso parece viver uma atmosfera mais sombria: de um lado, nas letras, processos de lutificação (perdas, separações etc.); e do outro acumulação de uma tensão sexual neurótico-compulsiva. Se revisitarmos as críticas que Nietzsche fez ao seu ex-amigo, o compositor Richard Wagner, veremos que guardam uma similaridade com os tempos atuais. Nietzsche via na música de Wagner uma arte feita para o “homem doente de si mesmo”, que necessita de três estimulantes psíquicos para sobreviver numa cultura decadente: “a brutalidade, o artifício e a candura idiotizante”. A estrutura musical da música de Wagner (leitmotiv, cromatismo extremo etc.) foi precursora da moderna música de sucesso da indústria cultural. Portanto, na atual trilha musical da crise brasileira podemos encontrar os elementos Wagnerianos denunciados por Nietzsche – fragmentação, a sedução, a memória sobreposta a expressão das emoções, repetição e previsibilidade, o artifício, a brutalidade. Seriam os sinais de uma caminhada para a “décadence” e niilismo similares a de uma Alemanha que Nietzsche via caminhando a passos rápidos para o abismo nazi-fascista? 

 

No seu último ano criativo (1888) antes do colapso mental e a morte, Nietzsche fez um acerto de contas com a música e a personalidade do compositor Richard Wagner (1813-1883). O compositor foi o artista que mais impactou Nietzsche, a ponto de dedicar a ele a sua obra A Origem da Tragédia. Posteriormente, cessaram as boas relações entre os dois.

O pensador logo percebeu que por trás da conversão de Wagner ao Cristianismo e da exaltação da alma e do nacionalismo alemães estavam a adesão da sua arte ao mercado, à glória, à riqueza material e ao poder econômico e militar do império de Bismarck.

Nietzsche então passou a empreender um crítica lúcida daquilo que chamou de “a doença de Wagner” que será também a “doença de uma época feita de histerismo, decadência, modernidade e dinheiro”.

Com a invenção do “leitmotiv” (“motivo condutor”, técnica de composição com a repetição de temas relacionados a certas passagens numa ópera – depois largamente utilizado no cinema e telenovelas), da “obra de arte total” (o apreço à imersão e na experiência do espectador) e na construção da “arquitetura dramática”(projetos de Wagner de construção de teatros exclusivamente para a execução de suas obras), Nietzsche percebia intuitivamente o novo caráter mercantil de uma arte voltada em si mesma para a publicidade – que mais tarde Adorno definiria como música voltada à memória na qual arte se confunde com a capacidade de recordação e previsão através da repetição.

Para Nietzsche era a ascensão de uma música voltada para pessoas doentes e debilitadas em busca de “estímulos revigorantes”. Nas palavras de Nietzsche:

A arte de Wagner é uma arte doente. Os problemas que ele coloca no palco nem mais nem menos que os problemas típicos dos histéricos – o caráter convulso de suas paixões, sua sensibilidade superexcitada, seu gosto por drogas cada vez mais picantes; sua instabilidade; e não menos do que qualquer outra coisa, a escolha dos seus heróis e heroínas considerados como tipos fisiológicos (uma galeria de doentes!), todas essas coisas juntas representam um quadro clínico que não deixa lugar de dúvidas. Wagner é uma neurose. (NIETZSCHE, F. O Caso Wagner: um problema para os músicos, Companhia das Letras, 1999, p.20).

Doente de si mesmo

O homem “doente de si mesmo” (repressor dos seus instintos, flexível e inseguro) e enfraquecido procuraria a excitação, seja através da violência, o ressentimento ou pela música. E para Wagner, a sua arte ofereceria três grandes estimulantes para o homem debilitado: a brutalidade, o artifício e a candura idiotizante.

E Nietzsche finaliza: “Hoje em dia, só se faz dinheiro com música doente”.

Hitler dizia “que não se compreende o Nacional Socialismo se não se compreende Richard Wagner”. O pioneirismo e arrojo de Wagner em manipular as emoções através do leitmotiv, o cromatismo extremo e a rápida mudança dos centros tonais foi o precursor da moderno marketing, da propaganda política e  da indústria cultural. E, principalmente, da música que faz marketing de si mesma ao cativar e captar as fraquezas humanas.

Nietzsche criticava o gosto pelo artifício e efeitos, a falta de naturalidade, o instinto histriônico dos seus personagens exaltados, “justaposto, calculado, postiço, um artefato” auto promocional como “obra de arte total”.

Em síntese, para Nietzsche, Wagner era o artista da decadência da vida moderna: pessoas enfraquecidas em uma cultura decadente não se interessam por “arte pequena, curta, de raras e novas plantas”, mas de tudo que aparenta ser grandioso, estimulante e excitante. Mas que, no final, expressam “pessimismo, niilismo e neuroses”.

Se Wagner foi o precursor da indústria cultural e mercantilização da arte, seria possível localizar essa tríade de estímulos (brutalidade, artifício e candura idiotizante) no top 10 das músicas mais executadas pelas rádios brasileiras nesse mês de setembro?

Pois bem, para nos auxiliar vamos nos valer de uma outra tríade, já discutida em postagem anterior sobre o hit “Despacito” – clique aqui. Na oportunidade, adaptamos a cínica visão existencial do cineasta Woody Allen (para ele, a existência humana poderia ser resumida a três eventos mais significativos: nascimento, sexo, morte) a uma metodologia para classificar as letras dos hits que parecem sempre girar em torno dessa tríade.

A saber: Nascimento – infância, pureza, inocência, brincadeira, jogo, amor romântico, saudades, família; Sexo – amor erótico, compulsão, vício, malícia, sedução, perversão, objetificação, fetiche; Morte – violência, agressão, tristeza, melancolia, perda, separação, luto.

A tríade de Nietzsche poderia ser aplicada no estudo da forma dos hits; enquanto a cínica trinca conceitual de Woody Allen aplica-se ao temas das letras, o conteúdo.

O Top 10 das músicas mais executas no mês de setembro é esse:

1. “Ar Condicionado no 15” – Wesley Safadão

2. “Amigo Taxista” – Zé Neto e Cristiano

3. “Regime Fechado” – Simone e Sismaria

4.  “Avisa que eu cheguei”- Naiara Azevedo part. Ivete Sangalo

5. “Na Conta da Loucura” – Bruno e Marrone

6. “Paradinha” - Anita

7. “Despacito” – Daddy Yankee e Luis Fonsi

8. “Cê Acredita” – João Neto e Frederico

9. “Senhorita” – Victor e Leo

10. “Amante Não Tem Lar” – Marília Mendonça

A Forma da música de sucesso

A característica dominante nessa parada de sucessos é o timbre vocal ao estilo dos cantores de axé music, de trios elétricos e de palcos de grandes proporções – voz percussiva e com excesso de vibrato laringo-faríngeo. São músicas de caráter vocal, deixando o instrumental em segundo plano.

Por isso, a estrutura musical é simples e com forte esquematismo: por exemplo, feita em Lá menor, Dó, Mi menor e Sol, os acordes iniciam e terminam ciclicamente. Um padrão similar e recorrente nas músicas. Nessa parada de sucessos, o mesmo esquema vocal e de acordes está presente seja num sertanejo, funk, reggaeton, axé etc.

O artifício e a busca do efeito são evidentes: timbre forte típico das maratonas vocais dos trios elétricos para imprimir o efeito de força, potencia (eu posso!) e forma histriônica de expressar sentimentos – amor, tesão, saudades, dor da separação ou da traição etc. Se nas maratonas do carnaval da Bahia esse timbre tem uma função e lugar certo, nos hits de sucesso soam deslocados e artificiais.

Há uma brutalidade nas representações dos sentimentos: o ar condicionado no 15 para evitar que tanto tesão entre em combustão, a prisão “em regime fechado” para representar o amor do homem casado com sua amante, um homem alcoolizado que desabafa para um taxista as “verdades” que dirá na cara da “safada” da “mulher bandida”.

Assim como os heróis superexcitados das óperas de Wagner, os protagonistas desses hits são neuróticos – intensidade de comportamento e incapacidade de resolver conflitos internos e externos.

O Conteúdo da música de sucesso

O marcante desse Top 10 é que apenas uma música (“Senhorita”) fala de amor (categoria “Nascimento” na categorização Alleniana); as restantes estão entre o Luto (“Morte”) ou sexo (“Sexo”): Luto – “Amigo Taxista”; “Regime Fechado”; “Avisa Que Eu Cheguei”; “Amante não tem Lar”. Sexo – “Paradinha”, “Despacito”, “Ar Condicionado no 15”, “Na Conta da Loucura”, “Cê Acredita”.

De um lado, a amante que fala que o seu amado viverá numa cela com ela e abandonará sua família, o homem alcoolizado que pega um taxi para dizer umas verdades na cara da safada, os lamentos de uma amante que não tem um lar. E do outro a afirmação do sexo quente (precisa colocar o ar condicionado no 15...), o homem que sabe dar conta das “novinhas” (“se joga pra mim que hoje vai ter”).

As músicas descrevem processos de lutificação (predestinada em não ter lar e amor, separações não resolvidas com viés à violência no mínimo verbal etc.) e acumulação sexual neurótica e compulsiva – niilista.

Curiosa essa dominância temática: até à época da explosão do sertanejo e forró eletrônico com Michel Teló e banda Matruz com Leite vivíamos na música popular o trinômio Sexo, Festa e Amor. Hoje, parece que vivemos o movimento pendular entre o luto da separação com abertura para bate boca e violência e o sexo sem amanhã.

Quase uma psicose bipolar, com extremos entre euforia hedonista e luto, melancolia, perda.

Associando-se aos elementos da forma, com uma música composta para vocais em vibrato com timbre de música exaltação do carnaval dos trios elétricos, forma-se um conjunto esquizoide no qual forma e conteúdo parecem excludentes: a dor da separação e o calor dos prazeres íntimos sob um timbre vocal de carnaval fora de época.

Nietzsche acusava Wagner de, sob a aparência da “obra de arte total”, não haver unidade artística, mas fragmentação.

Se no blues temos uma unidade forma e conteúdo (a guitarra lânguida em vibrato ou slide para conotar tanto o erótico como a dor da perda combinando com vocais) na atual parada de sucesso vemos o extremo oposto: a estridência Wagneriana de um conjunto fragmentado cujo único objetivo não é dar ordem ou sentido às emoções – mas seduzi-las no sentido mais estritamente propagandístico: evoca-las, mas sem dar uma expressão. As emoções apenas ficam presas numa estrutura musical cíclica – a chamada “música chiclete” que cola na mente, repetitiva, sem solução do tema musical. Uma música mais feita para a memória do que para expressão artística dos sentimentos.

Será que a decadência da classe C com o fim da era lulo-petista do neodesenvolvimentismo é o contexto para esse “baixo astral” (luto e sexo rápido) na parada de sucesso? Preparação psíquica em massa para os tempos ainda piores que virão?

Nietzsche acusava Wagner de ser o artista da decadência - como a sua música expressava o contexto de uma cultura doente que no século seguinte desembocaria no nazi-fascismo.

Por isso, é preocupante encontrar na atual trilha musical da crise brasileira aquelas características da música Wagneriana – fragmentação, a sedução, a memória sobreposta a expressão das emoções, o artifício, a brutalidade.

Sinais de uma caminhada para a décadence e niilismo similares a de uma Alemanha que Nietzsche via caminhando a passos rápidos para o abismo? 

Postagens Relacionadas

O drama subliminar da música de sucesso

Com B.B. King more a dialética negativa do Blues

A morte de Belchior e a construção do estereótipo do “maluco beleza”

A perfeita cantora de sucesso

Posted in: Audiovisual, Cultura Pop, Livros, Mídia, Moda, Nietzsche, Semiótica, Sociedade de Consumo