domingo, outubro 22, 2017
Editor do "Cinegnose" debate Mídia e Hegemonia Política na UFRRJ
domingo, outubro 22, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Este editor do “Cinegnose” participa de
mesa de debates “Meios de Comunicação e Intervenção Social” às 18h do dia 24/10
dentro do II Seminário Qualidade de Vida, Sustentabilidade e Economia
Alternativa na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), na cidade
de Seropédica. Irei expor o tema “O Poder Político da Mídia Hegemônica” no qual
descreverei os efeitos socialmente letais daquilo que as pesquisas desse blog
chamam de “bombas semióticas” dentro de uma guerra geopolítica mais ampla – a
“Guerra Híbrida”, nesse momento impactando o contínuo midiático nacional e por
trás das diversas “primaveras” que rondaram o planeta nos últimos anos. E
também uma avaliação das oportunidades de contra-hegemonia perdidas e a
possibilidade de uma guerrilha semiótica anti-mídia.
sábado, outubro 21, 2017
Replicantes, mulheres empoderadas e o Feminino Divino em "Blade Runner 2049"
sábado, outubro 21, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Por que as mulheres são as personagens
principais de “Blade Runner 2049”? Depois de os replicantes amarem a própria
vida mais do que os humanos a si mesmos, descobrem que ser inteligentes, fortes
e resistentes só os tornam ainda mais escravos dos humanos. Os replicantes Nexus 8 vão ao
encontro daquilo que é essencialmente humano, embora esquecido por todos nós:
amor, nascimento e alma. Fiel ao Gnosticismo de Philip K. Dick no livro que
inspirou a saga “Blade Runner”, Denis Villeneuve e o roteirista Hampton Fancher
constroem uma narrativa baseada na oposição central da Cosmologia Gnóstica: a
diferença entre “Criar” e “Emanar”: a Wallace Corporation cria ou fabrica
replicantes, enquanto os replicantes descobrem tudo aquilo que pode ser
“emanado” – aquilo que não se cria, mas nasce: amor e alma. Esse é o centro do
conflito de “Blade Runner 2049”, no qual o mito gnóstico do Feminino Divino
(assim como em “Mother!” de Aronofsky) é fundamental. Mulheres empoderadas,
tanto para o bem quanto para o mal.
quinta-feira, outubro 19, 2017
Para a CIA Plano Astral existe e é potencial arma de Parapolítica
quinta-feira, outubro 19, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Após dois anos de batalha judicial na qual ativistas processaram a CIA através da FOIA (Freedom of Information Act),
a Agência foi obrigada a disponibilizar 800 mil documentos em sua biblioteca
virtual disponível na Internet. Entre as 13 milhões de páginas revela-se o
interesse da Inteligência militar por investigações sobre percepção
extra-sensorial (ESP) e o Plano Astral. Dois documentos se destacam. O primeiro faz
um resumo das investigações da CIA sobre o Plano Astral. E o segundo, um
pequeno manuscrito sobre os perigos que envolvem essas pesquisas com referência
a Aleister Crowley e o “ocultismo profano” Nazi. É sabido que durante a Guerra
Fria os EUA fizeram intensas pesquisas sobre visão remota para espionagem. Mas
os documentos dos anos 1980 sugerem algo além: contato com “energias
inteligentes e não corporais” de outras dimensões e projeções da consciência ao
passado e futuro. Será que, assim como no ocultismo nazi, também a Inteligência
militar dos EUA tenta manipular potenciais armas de Parapolítica?
terça-feira, outubro 17, 2017
A Caverna de Platão vai ao espaço em "Órbita 9"
terça-feira, outubro 17, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Um thriller romântico que simula ser um
thriller de ficção científica. Num futuro onde a única esperança para os
humanos é colonizar um planeta distante para fugir da Terra esgotada em seus
recursos naturais e climáticos, uma astronauta solitária espera a chegada de um
técnico que consertará o sistema de ventilação da nave ameaçada de esgotar o
estoque de oxigênio. Será o primeiro ser humano que verá em toda a sua vida,
reclusa naquela nave desde que nasceu. Esse é o filme espanhol “Órbita 9”
(2017) que logo no início do filme revela para o espectador o segredo que
envolve o Projeto de colonização, sugerindo uma espécie de “Show de Truman”
sci-fi com alusões à Alegoria da Caverna de Platão. Mas na medida em que a
narrativa avança passa a hibridar gêneros, pondo o foco em uma simples história
de amor impossível. Mesmo assim, “Órbita 9” suscita outros temas como bioética
e clonagem.
segunda-feira, outubro 16, 2017
Curta da Semana: "The Disappearance of Willie Bingham" - quando a justiça é privatizada
segunda-feira, outubro 16, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
A atual agenda internacional das
privatizações toma conta da grande mídia e do discurso de políticos e
economistas. Preocupado com o alcance e consequências dessa panaceia que toma
da opinião pública, o diretor australiano Matt Richards imaginou um futuro próximo
no qual as privatizações alcançariam o sistemas judiciário, prisional e o
próprio Estado de Direito. Resultado: o Direito e a Justiça viram commodities.
E os limites entre a civilização e a barbárie começam a desaparecer. Combinando
sci-fi, horror e humor negro, o curta “The Disappearance of Willie Bingham”
(2015) mostra num futuro próximo na Austrália a “Amputação Progressiva”, nova
forma de punição criada por um sistema judiciário privatizado que substitui a pena
de morte, no qual a concessionária busca formas socialmente “sustentáveis” de punição: traga lucro para a empresa gestora,
sirva de exemplos para “escolas problemáticas” e satisfaça o impulso de
vingança das vítimas.
domingo, outubro 15, 2017
A noite, a insônia e a vingança em "Animais Noturnos"
domingo, outubro 15, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
“Animais Noturnos” (Nocturnal Animals,
2016) é uma delicioso conto de vingança. Não pelo sabor da violência da
vingança em si, mas pelo caminho pela qual ela trilha: a insônia e as memórias.
Ao fazer uma adaptação do livro de Austin Wright, o diretor Tom Ford produz
mais um filme de uma recorrente mitologia gnóstica que envolve a insônia e a
noite no cinema – momentos em que as ilusões e as aparências do dia são
dissolvidos pelo silêncio noturno. A privação do sono como desencadeador
daquilo que queremos esquecer: as diversas camadas de realidade do presente e
do passado – culpa, remorso e as oportunidades perdidas de uma
protagonista que esqueceu o idealismo da juventude em troca de uma vida
materialmente bem sucedida como empresária do mercado de arte. Até receber os originais de um novo romance, um
thriller brutal sobre uma família perseguida por uma gangue no Oeste do Texas
que a fará fazer uma acerto de contas com suas escolhas na vida.
sexta-feira, outubro 13, 2017
O gênio da América e do Brasil profundos não quer mais voltar para a garrafa
sexta-feira, outubro 13, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O atirador de Las Vegas; o vigia que
ateou fogo em crianças numa creche em Minas Gerais; o ex-vereador que se
passava como policial federal e produtor da TV Globo para extorquir e estuprar
e, diz, ainda pretende ser presidente do Brasil para “acabar com a corrupção”.
Lá nos EUA como aqui no Brasil o gênio foi tirado da garrafa para eleger um
presidente e desestabilizar governos. A grande mídia cobre esses casos como
eventos isolados, inexplicáveis, como “fatos diversos” da irracionalidade
humana reforçado pelos indefectíveis “especialistas-informação-de-pauta” de
plantão. Mas tanto lá como aqui são confirmações de que os pensamentos são
coisas: formas-pensamento autônomas que dão ao “mal estar da civilização” (através da grande mídia em seus momentos de
conflagração político-ideológica, oposição e guerra para desestabilização
política) uma narrativa, lógica e com
sentido. Para o gênio sincromístico sair da garrafa e nunca mais querer voltar.
terça-feira, outubro 10, 2017
Gestão midiática de Doria Jr. promove pobres a biodigestores de lixo orgânico
terça-feira, outubro 10, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Vivemos tempos realmente estranhos. Chegamos no futuro e parece que a realidade começa a realizar, de maneira irônica, as distopias sci fi dos anos 1970 como por exemplo, “No Mundo de 2020” (Soylent Green, 1973, com Charlton Heston) no qual uma empresa produzia um tablete verde para alimentar as massas pobres, enquanto somente a elite tinha comida de verdade. Confirmando a vocação paulistana vanguardista de laboratório para o “brave new world”, o prefeito João Doria Jr. anuncia o programa “Alimento para Todos”, numa parceria com a Plataforma Sinergia para processar restos de alimentos que se transformarão em um “granulado nutritivo” para a “camada mais pobre da sociedade” – seguindo a trilha do Japão que já possui “carne de excrementos humanos”. Como “gestor sustentável”, Doria Jr. acredita que todos ganharão: não haverá nem desperdício e nem fome. Se no filme de 1973 tudo era envolto em uma conspiração, hoje tudo é cinicamente explícito através da “Pobretologia” - resolver o problema do Capitalismo que produz restos (pobres, famintos, desempregados, idosos, aposentados, excluídos etc.) e que precisam ser reciclados de forma cinicamente “sustentável”: desempregados viram empreendedores, idosos se convertem em target de consumo chamado “Melhor Idade” e pobres viram biodigestores de restos orgânicos.
domingo, outubro 08, 2017
Em "Mãe!" o conflito cósmico no psiquismo de cada um de nós
domingo, outubro 08, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Com “Mãe!” (Mother!, 2017), o diretor Darren
Aronofsky (“Pi”, “Fonte da Vida” e “Noé”) confundiu crítica e público: enquanto
os distribuidores classificavam o filme como “terror” ou “mistério” para o
público, os críticos tentam entendê-lo como alguma coisa entre Polanski e De
Palma. Mais uma vez, o diretor desafia a todos com sua hermética simbologia
herética e gnóstica com incursões pela mitologia judaica, cabalística e cristã.
A novidade é que “Mãe!” alcança o nível mais alto de abstração da carreira cinematográfica
de Aronofsky ao transformar um casarão em metáfora do centro do conflito da
Cosmologia gnóstica: a tensão entre Sophia (o
Feminino Divino) e o Demiurgo (a divindade inferior com os seus agentes, os
Arcontes). Conflito que acompanha o mundo desde a sua Queda, Criação,
Destruição e Recomeço. E o mistério que envolve os moradores daquele casarão
(um poeta e sua esposa) como a parábola de como essa tensão cósmica se reflete
no psiquismo de cada um de nós.
sábado, outubro 07, 2017
Engenheiro do Google e Uber funda igreja para criar divindade com Inteligência Artificial
sábado, outubro 07, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O engenheiro por trás do projeto de
Inteligência Artificial do carro sem motorista do Google e carros e caminhões
autodirigidos do Uber, Anthony Levandowski, criou nos EUA a igreja “Way to the Future”. Seu objetivo: criar uma divindade baseada em IA para, através da
adoração e compreensão, “melhorar a sociedade”. Um “Deus Ex Machina” que não só
livraria o homem de qualquer responsabilidade ética ou moral dos seus atos mas
também serviria de plataforma para a imortalidade humana digital. Com o apoio
de igrejas que combinam Trans-humanismo (h+) com redenção cristã, Levandowski é
mais um exemplo das motivações místico-religiosas por trás dos empreendimentos
do Vale do Silício. Uma estranha combinação entre IA, fundamentalismo cristão e
empreendedorismo das startups tecnológicas. E irradiada para todo planeta por
meio da mídia corporativa como modelo de progresso para o século XXI.
sexta-feira, outubro 06, 2017
A alma está entre a luz e a matéria em "Anti Matter"
sexta-feira, outubro 06, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O que nos torna humanos?
Personalidade? Memória? A existência da Alma? “Anti Matter” (2016) é mais um
filme de ficção científica que busca essa especificidade humana, ao lado de uma
tradição que vai da série de TV clássica Jornada nas Estrelas (o episódio
“Mirror, Mirror” de 1967), passando pelo drama dos replicantes mais humanistas
do que os humanos em “Blade Runner” (1982) até chegarmos ao gnóstico "Cidade das
Sombras" (Dark City, 1998) no qual aliens tentam encontrar a alma humana. Poderá um dia a Ciência,
através da mecânica quântica, encontrar a alma em algum ponto
entre a matéria e a luz numa dobra do contínuo tempo-espaço? Esse é o tema de
“Anti Matter”, uma narrativa minimalista, cerebral e com baixíssimo orçamento
sobre jovens doutorandos em Química, Física e Computação se deparam com um
estranho efeito colateral em um experimento com eletrólitos para baterias: a
existência da alma. Mais uma sugestão do nosso ativista leitor Felipe Resende.
terça-feira, outubro 03, 2017
"Fact-Checking" é o jornalismo "hipster" que a mídia corporativa adora
terça-feira, outubro 03, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Depois que foi imputada a culpa do
surgimento das fake News à campanha eleitoral de Donald Trump e à expansão das
redes sociais e mídias alternativas, agora a grande mídia se assanha com o
“hip” das chamadas “agências de verificação ou checagem de notícias” –
“fact-checking”. Além de estratégia de salvaguardar a notícia como produto que
promete a objetividade e isenção e encobrir o fato de que as fake news surgiram
no jornalismo de guerra da mídia corporativa, a ferramenta “fact-checking”
acirra o processo tautista do próprio Jornalismo atual: metalinguístico,
auto-referencial, tautológico e auto-indulgente. Se a notícia é mais um
commoditie, as fake News são resultantes da própria contradição da
notícias como mercadoria no seu ciclo natural, dentro do Capitalismo, de
precarização e busca de diferencial ou "selo de qualidade" que promova a mercadoria jornalística. O
frisson em torno da ferramenta “fact-checking” é o sintoma de um jornalismo “hipster”,
análogo ao “yuppismo cultural” do jornalismo modelo Folha dos anos 80-90.
segunda-feira, outubro 02, 2017
A capilaridade do Poder em um boteco no filme "O Bar"
segunda-feira, outubro 02, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Por meio da violência, excesso e humor
negro, “O Bar” (“El Bar”, 2017) do diretor espanhol Álex de la Iglesia
(conhecido como o “Tarantino espanhol”), é o reflexo dos tempos atuais onde
temos a sensação de que a qualquer hora tudo pode vir abaixo. O que poderia
acontecer em mais uma manhã rotineira e aborrecida em um bar de Madrid?
Repentinamente, um grupo fica preso em um boteco, olhando pela vitrine um
cenário semi-apocalíptico. Aos poucos, as pessoas aparentemente normais desse grupo vão se tornando cruéis,
misóginas, violentas e fascistoides. Mas o filme evita cair no clichê de uma
suposta fatalidade da “natureza humana” – na verdade o bar é um microcosmo no
qual os indivíduos, quando confrontados com uma situação de crise com seus
medos e reações, simplesmente replicam o discurso que o Estado e a mídia
descrevem a própria sociedade. Foucault chamava isso de "capilaridade" ou "microfísica do Poder". Filme disponível no Netflix.
sábado, setembro 30, 2017
Wokesploitation é a fronteira final do reality show em "Esta é a Sua Morte"
sábado, setembro 30, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Depois de explorar as mazelas do sexo e
da vida, a última fronteira da TV é a morte. Mas não a das vítimas, mas
daqueles que querem dar cabo das suas próprias vidas. Depois de décadas de
críticas e sátiras cinematográficas ao gênero televisivo do reality show, “Essa
é a Sua Morte” (2017) evoca a tendência atual do “Wokesploitation” – chamar a
atenção das injustiças da mídia e sociedade por meio da hiper-violência e muito
sangue, como na franquia “Uma Noite de Crime”. Mas é um reality show sobre
suicidas endividados através do viés “camp”, “trash” como fosse uma típica “soap
opera” norte-americana. Um filme que vai além da crítica ao reality show:
mostra a fase terminal da TV, agora obcecada em procurar de forma tautista “a
realidade do real” numa sociedade na qual a morte se tornou mais lucrativa do
que a vida, seja no sistema econômico quanto no político.
quinta-feira, setembro 28, 2017
Globo vive da crise com sósias de "Os Trapalhões" e "Escolinha do Professor Raimundo"
quinta-feira, setembro 28, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Parece que o tempo parou ou estamos
presos em algum infernal eterno retorno. É essa a sensação ao vermos o canal
fechado “Viva” da Globosat: ao assistirmos às reapresentações de novelas e
programas de humor dos anos 1980 e 1990 temos uma estranha sensação de
atualidade nos personagens, gags e bordões do passado inspirados na crise política
e econômica daqueles tempos: desemprego, preconceito, desesperança, corrupção,
violência de classes. Tudo continua o mesmo! E para aumentar essa atmosfera de
realismo fantástico, agora o canal "Viva" exibe remakes de “Os Trapalhões” e “Escolinha do
Professor Raimundo” com atores sósias dos personagens originais revelando uma
bizarra dialética: o presente que repete o passado, também recorre aos mesmos bordões
e gags anteriormente trágicas, mas que agora ecoam como farsa, fazendo-nos dar
amargas risadas pela sensação de que o tempo parece não andar para frente, pelo menos
por essas plagas. Mas também revela o “tautismo” da Globo: os Marinhos sabem
que o monopólio da emissora está fundamentado na forçada recorrência brasileira
da crise e inércia política e econômica.
terça-feira, setembro 26, 2017
O estranho que se esconde no cotidiano em "Survivor Style 5+"
terça-feira, setembro 26, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Cinco modos de sobrevivência. Um marido
que não consegue matar a esposa; uma dupla de ladrões gays enrustidos; uma
criativa que produz vídeos publicitários que só ela consegue gostar; um pai de
família que pensa ser uma pomba depois de um show de hipnose mal sucedido; e um
assassino de aluguel que faz a mesma pergunta a todos que querem contratá-lo:
“qual a sua função na vida?”. Mas sobreviver a quê? Ao cumprimento obrigatório
dos papéis familiares, de gênero, profissionais, familiares etc. Esse é o
estranho e bizarro filme japonês “Survivor Style 5+” (2004) uma avalanche de
alusões, referencias e metalinguagens de “O Iluminado”, “Laranja Mecânica”,
Kubrick, Tarantino e Guy Ritchie. Onde, em questão de segundos, a narrativa vai
dos extremos do assustador e da comédia. “Survivor Style 5+” revela não só como
a cultura pop japonesa liquefaz toda a cultura Ocidental como também, através
da estética do chamado “filme estranho” ("Weird Movies"), chama
a atenção para o mal estar que coexiste no cotidiano não só japonês, mas da
sociedade em geral.
domingo, setembro 24, 2017
A gnose de um fantasma em "A Ghost Story"
domingo, setembro 24, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Muitas religiões falam de um ponto entre
a vida e a morte no qual vagam, entre os vivos, fantasmas daqueles que por
algum motivo não conseguem deixar esse mundo. Mas “A Ghost Story” (2017) nos
apresenta um fantasma diferente: um jovem morto prematuramente coberto por um
lençol como um fantasma de Halloween. Um observador silencioso preso a uma casa
que vê moradores chegando e mudando-se. Um filme sobre a percepção do tempo e a
permanência. O que o prende naquela casa, silenciosamente observando os vivos?
Talvez, os mesmos motivos que fazem os vivos serem prisioneiros dessa vida, sem jamais alcançarem a gnose. E
como as questões nietzschianas como a morte de Deus e o eterno retorno permeiam
a angústia existente tanto nos vivos como nos mortos. Outro filme sugerido pelo nosso intrépido leitor Felipe Resende.
sábado, setembro 23, 2017
Resposta ao post "Sexo e Luto: Nietzsche, Wagner e as músicas mais tocadas nas rádios brasileiras", por Elvis Silva
sábado, setembro 23, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Publicamos o comentário do nosso leitor Elvis de Almeida
Silva sobre a recente postagem desse Cinegnose de 17/09/2017 “Sexo e Luto: Nietzsche,
Wagner e as músicas mais tocadas nas rádios brasileiras” como um artigo, pela
sua riqueza de informações e argumentos que ajudam a detalhar aspectos
polêmicos da postagem anterior. Principalmente a afirmação de Nietzsche de que
“Wagner é uma neurose” e sua implicações com o nazismo. Uma discussão
importante para entendermos como a moderna indústria do entretenimento consegue
absorver tudo aquilo que em dado momento na arte e na cultura foi vanguardista,
inovador e arrojado. Para depois ser padronizado e estereotipado.
quinta-feira, setembro 21, 2017
Curta da Semana: "State of Emergency Motherfucker!" - distraídos venceremos!
quinta-feira, setembro 21, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Um fantasma ronda o Poder e
o Estado. O fantasma da apatia e indiferença das massas para o quê quer eles
façam ou planejem. Não por serem “alienadas”. Mas simplesmente porque as
pessoas estão absorvidas pela absoluta banalidade da vida. Dois jovens muçulmanos
comem kebab em uma lanchonete, concentrados num hilariante relato de uma
aventura amorosa do Dia dos Namorados. Absolutamente distraídos e indiferentes à chegada de
policiais que os abordam como os suspeitos de sempre, com ações cada vez mais
invasivas e violentas. O que se segue é uma narrativa de humor surreal e
absurdo: a contradição entre uma animada conversa sobre façanhas amorosas e a
violência policial que não consegue quebrar a atenção daqueles jovens
adolescentes. Esse é o curta State of
Emergency Motherfucker! (Etat D’Alert Sa Mere!, 2017) do belga Sebastién
Petretti.
terça-feira, setembro 19, 2017
Atacante corintiano Jô foi vítima da "Pan Lava Jato" da Globo
terça-feira, setembro 19, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Pobre Jô!,
atacante corintiano que fez um gol com o braço e determinou a vitória do
Corinthians sobre o Vasco no último domingo. A Globo, com a sua tradicional
máquina de moer reputações para confirmar a pauta do jornalismo, elegeu o
atacante como caso exemplar de todas as mazelas que o País precisa sanar na sua
cruzada moralizadora anticorrupção. Lava Jato no futebol, pela honestidade no
esporte! Implantado na Alemanha e Portugal, lá o árbitro de
vídeo é uma decorrência da evolução natural da tecnologia no esporte. Mas aqui,
é resultado da narrativa global da "Pan Lava Jato" na qual todas as editorias do
jornalismo da emissora precisam ser encaixadas. Imolado em praça pública, Jô
foi mais uma vítima do “modus operandi” da TV Globo: escândalo moral de uma
suposta vitória injusta, o bate-bumbo dos seus apresentadores e comentaristas,
o pronto julgamento moral e sentença do atacante corintiano e, no final, a "delação premiada" do Jô para tentar se safar da condenação.
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