'Os Invasores de Corpos': uma refilmagem que anteviu o futuro

Consagrado como uma das raras refilmagens a superar o clássico original de 1956, “Os Invasores de Corpos” (The Invasion of the Body Snatchers, 1978) transformou o pânico alienígena em um retrato cortante da sociedade americana do final dos anos 1970. Ao trocar a paranoia anticomunista da Guerra Fria pela gentrificação e pelo individualismo de San Francisco, o diretor Philip Kaufman aliou o pavor tátil do áudio de Ben Burtt a uma poderosa metáfora política: a substituição de humanos pelo "povo-vagem" conformista e sem afeto nada mais era do que o anúncio da ascensão dos yuppies e do novo conservadorismo que dominariam as décadas seguintes.

Os Invasores de Corpos (The Invasion of the Body Snatchers, 1978, disponível na Prime Video), de Philip Kaufman, tornou-se, em todos os aspectos, um filme cultuado ao longo das décadas.

Primeiro, por ter trazido dignidade às refilmagens, até então vistas como um subgênero que depreciava a memória  do filme original. Ao contrário, a refilmagem do clássico de Dom Siegel, de 1956, validou todo o conceito de remakes. Além de abrir uma sequência de refilmagens bem-sucedidas ao longo das décadas subsequentes - O Enigma de Outro Mundo (1982), de Carpenter, A Mosca (1986), de David Cronenberg, e Cabo do Medo (1991), de Martin Scorsese etc., ou seja, refilmagens de Hollywood que superam seus predecessores.  

Segundo, possui uma narrativa intertextual (a maneira como Os Invasores de Corpos dialoga com o filme original e, ao mesmo tempo, com o seu tempo), além de produzir uma experiência cinematográfica única – com efeitos práticos e um aterrorizante design de áudio.

Mas, principalmente, como essa refilmagem fala muito mais sobre o futuro: o crescimento da “Geração Eu” e do individualismo, ironicamente, na cidade símbolo do nascimento contracultura e do “Verão do Amor” em 1967, San Francisco. Que acabou criando o fundamento psicossocial para a consolidação do conservadorismo dos anos 1980 da Era Ronald Reagan e a nova base para a volta dos republicanos na política – depois da humilhação dos EUA com o caso do escândalo Watergate, derrota no Vietnã e a crise dos reféns da embaixada dos EUA na revolução islâmica de 1979.

Uma linha de diálogo sintetiza esse tom do filme. Quando Elizabeth Driscoll (Brooke Adams) desabafa com o protagonista Matthew Bennell (Donald Sutherland) sobre como seu namorado Geoffrey mudou drasticamente da noite para o dia — tornando-se distante, metódico e desprovido de carinho (na verdade, substituído por uma duplicata alienígena) —, Matthew responde com ironia: "Talvez ele tenha se tornado um republicano."

Enquanto o filme original capturava o pânico paranoico da Guerra Fria — oscilando entre o medo do comunismo e a crítica à normalização da era Eisenhower —, a versão de 1978 desloca o pesadelo para o coração da cidade de San Francisco do final dos anos 1970. A ameaça alienígena deixa de ser apenas uma metáfora da invasão externa e passa a refletir a própria metamorfose da cultura americana.

Em 1976, o jornalista Tom Wolfe cunhou o termo "Me Generation" para descrever a virada cultural da América pós-Guerra do Vietnã e pós-Watergate. O idealismo comunitário, os movimentos de direitos civis e o ativismo dos anos 1960 haviam desmoronado, dando lugar a uma busca focada no narcisismo, na autoajuda, no bem-estar individual e no distanciamento emocional.

No filme de Kaufman, essa transição é encarnada pelo Dr. David Kibner (interpretado por Leonard Nimoy). Kibner é um psicólogo pop de prestígio e autor de autoajuda. Quando as pessoas começam a notar que seus entes queridos estão se tornando frios, distantes e desprovidos de afeto, a resposta inicial de Kibner é racionalizar essa transformação usando o jargão terapêutico da época: "As pessoas estão mudando, as relações esfriam, as pessoas se afastam para buscar seu próprio espaço. É um processo natural."

Se a premissa de Os Invasores de Corpos é assustadora no papel, é a construção estética do filme que transforma essa paranoia em uma experiência sensorial sufocante.

O diretor Philip Kaufman se cercou de dois talentos extraordinários em ascensão: o diretor de fotografia Michael Chapman (que recém-havia filmado o pesadelo urbano de Taxi Driver) e o designer de som Ben Burtt (famoso pelo trabalho pioneiro em Star Wars). Juntos, eles transformaram a arquitetura e os ruídos cotidianos de San Francisco em uma armadilha hostil.

O auge do design de som está no urro que as duplicatas alienígenas emitem ao identificar um humano ainda não assimilado. Burtt criou esse efeito combinando e distorcendo: (a) o guincho de um porco prestes a ser abatido; (b) O choro agudo de um bebê invertido; (c) Um grito humano filtrado por sintetizadores.

O resultado é um som visceral que destrói qualquer ilusão de humanidade naquelas criaturas.

O Filme

Quando Kaufman decidiu refilmar Os Invasores de Corpos com o roteirista WD Richter para a United Artists, o cineasta de São Francisco não resistiu à tentação de usar sua cidade natal como cenário.

Kaufman e Richter transferiram a trama de uma pequena cidade fictícia da Califórnia, onde todos se conhecem e percebem quando alguém é repentinamente substituído por uma cópia sem emoção, para a metrópole expansiva de São Francisco. Ambientado na então moderna década de 1970, berço da “Geração Eu”, o filme mostra todos tão absortos em seus próprios pensamentos que não percebem que algo terrível está acontecendo ao seu redor.

Que lugar melhor do que a vibrante São Francisco para ambientar um filme assim, onde o sentimentalismo e o amor aberto transformaram a cidade em um centro de autoanálise e direitos LGBTQIA+? Lar de "artistas e excêntricos", a São Francisco dessa época abrigava pessoas dedicadas ao individualismo, mas que buscavam satisfazer seu egocentrismo em terapias de grupo. 

O filme de Kaufman começa com uma sequência saída diretamente da ficção científica da Era Atômica. Em algum lugar no espaço profundo, esporos tênues se desprendem de um planeta moribundo e flutuam pela galáxia até caírem na Terra como minúsculas bolhas gelatinosas.

Eles pingam das plantas como gotas de lubrificante íntimo e logo se estendem com raízes finas que, com o tempo, formam uma cápsula em miniatura da qual desabrocha uma flor sedutora. Caso alguém entre em contato com a flor e adormeça perto dela, será duplicado em uma cápsula e renascerá como parte de uma mente coletiva alienígena, enquanto seu corpo original será enviado para o lixo como um pó cinza e algodonoso.

E quando o coletivo em constante crescimento identifica aqueles que demonstram emoção ou resistem, eles liberam um grito estridente, não deste mundo, e a perseguição começa. Tais criaturas conformistas nunca tiveram um lar mais apropriado do que São Francisco, que, na época, além do movimento individualista da Geração Eu.

Elizabeth (Brooke Adams), uma técnica de laboratório do Departamento de Saúde, pergunta: "Quem está dormindo na minha cama?". Em uma das primeiras cenas, ela colhe uma das flores alienígenas e a coloca ao lado da cama de seu marido desatento, Geoffrey (Art Hindle), um cônjuge já distante. Se antes ele era distante, ao acordar na manhã seguinte, Geoffrey parece uma pessoa completamente diferente – ainda mais frio, distante, sem aparentar emoções.

Mais tarde, Elizabeth confessa a amigos que "algo está faltando" em seu casamento com seu parceiro impassível — uma reação perfeitamente lógica de paranoia para um casal infeliz, segundo o recém-lançado autor de livros de autoajuda, Dr. Kibner (Leonard Nimoy), uma celebridade arrogante cujas hipóteses são reforçadas por seu círculo de amigos devotos. A conversa fiada convincente de Kibner explica o suficiente para dissipar as dúvidas imediatas de Elizabeth.

Afinal, talvez suas dúvidas estejam de alguma forma ligadas à sua paixão pelo chefe no Departamento de Saúde, Matthew (Donald Sutherland), que está bem ciente de seus sentimentos.

Menos convencido está Jack (Jeff Goldblum), um poeta melancólico e em dificuldades que possui um banho turco com sua esposa igualmente excêntrica, Nancy (Veronica Cartwright). Jack está mais propenso a acreditar na vaga teoria da conspiração de Elizabeth de que não só seu marido, mas todos cidade não são mais as mesmas pessoas.

Gentrificação e individualismo

A escolha de San Francisco como cenário é precisa. Epicentro da contracultura no "Verão do Amor" em 1967, a cidade vivia, no final dos anos 70, um rápido processo de gentrificação e transformação urbana.

A arquitetura e os cenários do filme espelham esse fenômeno da seguinte maneira:

• As casas vitorianas ecléticas aparecem em constante reforma ou sendo sendo substituídas por estruturas corporativas frias (como o imponente edifício Transamerica Pyramid).
• Os caminhões de lixo circulam mecanicamente pela cidade moendo restos orgânicos — que são as carcaças dos humanos originais substituídos.

A gentrificação em San Francisco opera de forma análoga à invasão alienígena: ela limpa o espaço urbano da sua bagunça, da sua diversidade e das suas contradições culturais, substituindo-as por uma ordem higienizada, previsível e estéril.

Os "homens-vagem" são os cidadãos gentrificados definitivos — não causam conflito, não protestam e operam em perfeita harmonia corporativa.

Mas o ponto alto mesmo do filme (e que unifica todos esses índices do zeitgeist presentes no filme) é a piada da analogia entre republicanos e os “homens-vagem” sem emoções.

Essa tirada ácida vai além do alívio cômico. Ao associar a perda de empatia e o conformismo robótico à adesão ao Partido Republicano, o roteiro aponta para a mudança de maré na política americana:

1. O indivíduo atomizado: A busca por segurança pessoal sobrepõe-se à solidariedade comunitária.
2. O desejo por ordem rígida: O desgaste com as crises sociais dos anos 70 gerou um apelo pela disciplina e pela padronização moral.
3. A ascensão do Yuppie: O protótipo do jovem profissional focado no mercado e na eficiência privada que dominaria os anos 1980 sob a presidência de Ronald Reagan.

As duplicatas alienígenas sem emoção refletem antecipadamente essa transição: pessoas que abdicaram da complexidade emocional e do afeto em troca de uma existência pacificada, previsível e produtiva.

Por isso, Invasores de Corpos tornou-se um cult atemporal: mais do que uma mera refilmagem do passado, anteviu o futuro.

 

Ficha Técnica

Título: Invasores de Corpos

Diretor: Philip Kaufman

Roteiro: WD Richter, Jack Finney

Elenco: Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum, Leonard Nimoy

Produção: Solofilm

Distribuição: Prime Video

Ano: 1978

País: EUA

  

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Posted in: Cinema Americano, ficção científica, Simbologia, terror, zeitgeist