'Resident Evil' revoluciona adaptações de games no cinema com metalinguagem da jogabilidade

Ao transformar a célebre lição de suspense de Alfred Hitchcock em uma parábola metalinguística sobre a jogabilidade, o novo “Resident Evil” (2026), dirigido por Zach Cregger, revoluciona as adaptações de videogames no cinema. Em vez de emular a ação estilizada dos filmes dos anos 2000 ou apostar em um “fan service” engessado numa adaptação, o longa coloca o público na incômoda posição de saber exatamente o perigo bioterrorista que ameaça Raccoon City, enquanto o ingênuo entregador Adams (Austin Abrams) avança às cegas — funcionando como um jogador novato lançado em um “survival horror” sem ao menos ter lido o tutorial.

Certa vez Alfred Hitchcock refletiu que, na linguagem cinematográfica, a surpresa é uma bomba explodindo debaixo de uma mesa sem que nem os personagens nem o público saibam que ela está lá. O suspense é o público saber da bomba enquanto os personagens permanecem em completa ignorância. 

Parece que o diretor Zach Gregger (Barbarian, Weapons) entendeu bem essa lição do mestre do suspense para criar uma reviravolta no modo como o cinema aborda as adaptações de videogames com o filme Resident Evil (2026).

Em vez de tentar emular a ação estilizada dos seis filmes de Paul W. S. Anderson ou criar um "fã-serviço" engessado que copia passagens do jogo original ponto por ponto, Cregger constrói uma parábola metalinguística sobre a própria experiência de jogar um survival horror.

A ideia de que o videogame “Resident Evil” (lançado originalmente em 1996 como Biohazard no Japão) nasceu a partir de uma tradição do cinema de zumbis ou bio-terror ocidental (Noite dos Mortos-Vivos, Enigma do Outro Mundo, A Mosca etc.) é um excelente ponto de reflexão semiótica, pois expõe como o cinema e os videogames se alimentam mutuamente.

Embora o fluxo comum na cultura pop recente seja a adaptação de jogos para as telas, “Resident Evil” nasceu diretamente da linguagem, dos tropes e da estrutura de produções cinematográficas de terror, funcionando quase como um "remake interativo" de obras audiovisuais que o antecederam.

Nesse reboot Resident Evil, Zach Gregger faz o espectador se colocar no lugar do azarado entregador por aplicativo Adams (Austin Abrams), no final do seu turno em um pequeno hospital do Colorado quando lhe oferecem o dobro de pagamento para entregar um pacote misterioso que pode salvar vidas no Hospital Geral de Raccoon City.

Ele não sabe (e nós sabemos, principalmente aqueles que jogaram nos anos 90 e 2000 alguns clássicos do survival horror da Capcom), mas Adams acaba de entrar num game de sobrevivência, lutando e fugindo de zumbis.

Com tantos filmes e games sobre zumbis e bioterror, até mesmo os não iniciados já entenderam como funciona um filme de zumbis em algum momento.

Assim, somos convidados a reconhecer intuitivamente, muito antes do azarado mensageiro médico interpretado por Austin Abrams, que esse garoto definitivamente não deveria parar o carro para verificar como está aquela estranha que pulou na frente do veículo em uma noite nevosa; certamente sabemos que não devemos convidá-la para o banco do passageiro; e nem pensar que seríamos pegos dirigindo com ela cada vez mais perto de um lugar chamado Raccoon City!

Mas o azarado Adams não sabe de nada disso: ele nunca jogou “Resident Evil”.

Ao contrário dos heróis treinados da franquia cinematográfica (como Leon S. Kennedy ou Chris Redfield), Bryan é o retrato do jogador novato que pula o tutorial. Ele não sabe recarregar uma arma, não entende como usar itens do inventário, gasta munição à toa e toma decisões absurdas típicas de quem está jogando pela primeira vez. O horror do filme não vem apenas dos monstros, mas do pânico tátil de não saber "os controles" enquanto o perigo se aproxima.

Como veremos adiante, o filme transforma mecânicas do videogame em motor dramático, numa pegada metaliguística: nos sentimos como um jogador novato em um game de sobrevivência ao nos identificarmos com o entregador azarado e capaz de ironizar a própria situação.

O Filme

Resident Evil é dividido em capítulos ou missões, de forma semelhante aos jogos. “Retire as chaves das pernas decepadas”, por exemplo. Na primeira missão, Bryan explora uma casa isolada após ser perseguido por um cachorro com habilidades físicas incomuns.

Novamente, os fãs da franquia apreciarão o quão verdadeiramente aterrorizantes os cães podem ser neste universo.

Embora o filme não seja baseado diretamente nos jogos da Capcom, ele faz referências a eles, incluindo uma cena de Bryan encontrando uma máquina de escrever antiga em um quarto no andar de cima e outra de uma planta verde em um carro abandonado. (A primeira indicava pontos de salvamento nos jogos; a segunda restaurava a saúde).

Ao contrário de muitos filmes baseados em outras propriedades intelectuais, essas breves referências nunca parecem baratas ou superficiais. Elas simplesmente se somam à trama como pequenas piscadelas para os fãs.

É claro que a situação fica insanamente grotesca à medida que a noite mais longa da vida de Bryan continua. Cregger aumenta a insanidade a cada "missão", trazendo mais elementos de pesadelo lovecraftiano, como uma garota com uma perna que se transforma em tentáculos e um ser nos esgotos que libera uma das imagens mais aterrorizantes do filme.

A Dinâmica Metalinguística: o protagonista como jogador iniciante

O grande triunfo de Zach Cregger está na maneira como ele traduz a lógica dos videogames para a linguagem cinematográfica sem precisar quebrar a quarta parede.

1. "Dropar" no jogo sem ler o tutorial: Bryan é o retrato do jogador novato que pula o tutorial. Ele não sabe recarregar uma arma, não entende como usar itens do inventário etc.

2. Gestão de Recursos e Lógica de Inventário: o filme transforma mecânicas do videogame em motor dramático: Contagem de Balas: O espectador sabe exatamente quantos projéteis restam na arma de Bryan. Cada tiro errado gera uma angústia real na plateia; Geografia em "Fases": O percurso (Estrada  Fazenda  Túnel  Esgotos  Hospital) funciona como a progressão clássica de levels, culminando na "Batalha de Chefe" no topo do prédio; Quebra-cabeças e Chaves: Bryan precisa encontrar objetos específicos para desbloquear caminhos e avançar, emulando o backtracking tradicional de survival horror.

3. A Barra de Infecção como Timer: a mordida que Bryan sofre na metade do filme funciona exatamente como a barra de vida ou o status de contágio do jogo. O medo de "dar Game Over" antes de entregar o item principal do quest dita o ritmo frenético do terceiro ato.

O Filme na Tendência de Adaptações Modernas

Resident Evil consolida uma virada histórica nas adaptações de videogames no cinema e na TV — linha seguida por produções como The Last of Us, The Super Mario Bros. Movie e Fallout.

Em vez de encarar os videogames apenas como "marcas comerciais para vender ingressos" (como ocorria nos anos 2000), o cinema atual entendeu que a própria experiência ludológica (a gramática de jogar) pode ser o tema do filme. Cregger transforma o estresse, o pânico de ficar sem munição e a sensação de impotência do jogador na engrenagem principal de um longa-metragem visceral e absurdamente divertido.

 

Ficha Técnica

Título: Resident Evil

Diretor: Zach Gregger

Roteiro: Zach Gregger, Shay Hatten

Elenco: Austin Abrahms, Zach Cherry, Kali Reis

Produção: Columbia Pictures, TriStar Pictures

Distribuição: Sony Pictures

Ano: 2026

País:  EUA

 

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Posted in: Cinema Americano, Games, HP Lovecraft, terror