quarta-feira, março 14, 2018
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Enquanto a crítica europeia sobre a série da TV espanhola “La Casa de
Papel” (2017) é diversificada, a crítica brasileira da mídia corporativa
rejeita em bloco a produção do canal Antena 3. “Arremedo de Tarantino”, “série
absolutamente ridícula” etc. dão o tom, enquanto para os espectadores
brasileiros a série se transformou em um fenômeno. Os críticos da grande mídia
descontextualizam a atual safra de produções espanholas que tematizam as
consequências sócio-econômicas da crise do euro e da especulação financeira no país,
para ficarem no confortável discurso do “gosto ou não gosto”, tomando como
termo de comparação para análise os próprios clichês que Hollywood faz das
produções fora do seu eixo. Principalmente na segunda temporada, a série assume
o manifesto político contra o rentismo, a especulação e o fetichismo do
dinheiro. Talvez porque seus patrões também sejam rentistas, os críticos tentam
exorcizar de “La Casa de Papel” o fantasma do mal-estar que paira sobre a
Globalização: com a financeirização, as fronteiras entre legal e ilegal, crime
e virtude ou bem e mal desapareceram.
Que o
Brasil sempre foi subserviente à geopolítica dos países hegemônicos acima da
linha do equador, isso nunca foi uma novidade. Está aí o recente golpe político
que retirou o País de vez dos BRICS para jogá-lo de volta à condição de nação
sub-industrializada e exportadora de commodities (produtos primários de baixo
grau de transformação).
Porém
essa subserviência e dependência parece que vai mais além e se incrusta na
própria crítica cultural de arte, cinema e TV. Primeiro pelo ranço e má vontade
contra qualquer produção fora do eixo hollywoodiano, independentes
norte-americanos ou diretores europeus queridinhos da crítica cujas produções
atraem os grandes distribuidores internacionais.
E
quando uma plataforma de streaming como Netflix disponibiliza produções fora
desse eixo, a má vontade se manifesta duplamente: além do ranço, a má vontade
de uma produção em uma plataforma que ameaça da hegemonia da mídia corporativa
nacional como Grupo Globoet caterva.
Ranço
e má vontade tão grandes que acabam descontextualizando a produção televisiva e
cinematográfica. O que resulta em análises de filmes e séries a partir dos
clichês do repertório fílmico da crítica – geralmente os clichês que Hollywood
cria para ver produções fora do seu eixo de dominação.
Descontextualizando “La Casa de Papel”
O
melhor exemplo é a recepção da crítica brasileira, principalmente da grande
mídia, à série espanhola La Casa de Papel
(2017). Enquanto na Espanha e no restante da Europa, há uma diversidade da
crítica, ao contrário, no Brasil é flagrante como a crítica da mídia
corporativa cerra fileiras contra a série. Certamente porque é uma atração de
uma plataforma ameaçadora ao monopólio dos grupos de mídia nacional – aliás, modus operandi por essas plagas:
qualquer produto Netflix será cercado por “entretantos” e “poréns”. Isso quando
não se parte para a tentativa de destruição total. Como no caso de La Casa de Papel.
“Arremedo
de Tarantino”, “inspirada em filmes de assalto”, “série absolutamente
ridícula”, “personagens absolutamente ridículos”, “mesmice com grife”,
“compêndio do cinema policial-aventuresco para pessoas de 14 anos”. Essas são
as críticas respectivamente de Folha de
São Paulo, O Globo e UOL,
críticas de jornalões, portais e blogs pertencentes a grandes grupos de mídia.
Enquanto a crítica acaba concentrada na falsa
questão se a série é “boa ou ruim” ou no “ gosto ou não gosto”, passa batida
pela principal mensagem do argumento da série: La Casa de Papel não é uma mera estilização ao estilo Tarantino de
Cães de Aluguel, ou um jogo entre polícia e bandido – reflete o mal-estar de um
país com a globalização (cuja submissão dos países ao Euro é um capítulo),
expresso pelos altos índices de desemprego e o movimento separatista da
Catalunha.
Em
postagem anterior sobre a série (clique aqui), discutíamos como La Casa de Papel é mais uma produção
audiovisual espanhola recente que reflete a realidade sócio-econômica do país:
o desemprego, a perda dos direitos sociais e a falta de perspectivas de toda
uma geração.
Sem mocinhos ou bandidos
Das
produções recentes sobre esse mal-estar espanhol, a série do canal Antena 3 é a
mais contundente ao propor que no momento atual é impossível delinear a
fronteira entre os mocinhos e os bandidos - como
pensar a ilegalidade dos golpistas e falsários quando o próprio sistema global
se funda na fabricação arbitrária de papéis, títulos, moeda e crédito? E mais:
com as bênçãos de governos e grandes agências classificadores de risco como
Moody’s, Standard & Pool e Fitch.
Na
primeira temporada da série, a narrativa ficou mais concentrada no jogo de
xadrez entre o Professor e a inspetora Raquel Murillo. O Professor, o cérebro
que por meses planejou milimetricamente o que seria “o maior assalto da
História”: invadir a Casa da Moeda da Espanha, fechar-se lá dentro com os
reféns e imprimir mais de dois bilhões de euros, sem matar ninguém ou dar
prejuízo aos contribuintes.
Simplesmente
imprimir papel, assim como os governos fazem (“injeção de liquidez”) para
salvar bancos insolventes, como ocorreu na crise de 2008. Só que dessa vez toda
a liquidez impressa iria para um grupo de assaltantes com vidas miseráveis.
Vidas arruinadas pela financeirização que tira a riqueza sociedade para dar ao
sistema especulativo.
Mas
são nos seis episódios da segunda temporada (e principalmente no episódio
final) que a motivação político-anarquista do Professor é explicitada:
O que fazemos, e que para
você parece ruim, os outros também fazem... Em 2011 o Banco Central Europeu não
fez nada. 171 bilhões de euros, do nada. Como nós fazemos. Só que fez isso
legalmente. 185 bilhões de euros em 2012.145 bilhões de euros em 2013. Você sabe para onde todo esse dinheiro
foi? Para os bancos... da fábrica de dinheiro diretamente para os mais ricos.
Alguém disse que o Banco Central Europeu era um ladrão? Chamaram de “injeção de
liquidez”. E eles os tiraram do nada. (mostrando uma nota de euro). O que é
isso? Não é nada, é papel. Eu faço uma injeção de liquidez não para os bancos.
Faço isso para a economia real. Faço para um bando de desgraçados que somos
nós...
Capitalismo de cassino
Essa
linha de diálogo do Professor com a inspetora Raquel é o que parece “assustar”
a crítica da grande mídia, preferindo, por isso, descontextualizar a série.
Dessa maneira, evita encará-la como mais um produto fílmico que reflete o tema
recorrente na produção audiovisual europeia: o mal estar da “economia real” com
a crescente liquidez do capitalismo de cassino - títulos e papéis sem lastro
que precisam ser remunerados pelo Estado às custas do sacrifício do restante da
sociedade.
Como
estratégia diversionista, preferem discutir se La Casa de Papel é “boa” ou “má”, e não como um reflexo do atual
espírito do tempo da atual perplexidade.
Preferem
acusar a série de “arremedo de Tarantino”. Porém, enquanto Tarantino faz uma
esteticização da violência como em Cães
de Aluguel e Pulp Ficiton, em La Casa de Papel a violência e a
estética estão a serviço de um manifesto político: um guia prático de
destruição do Capitalismo ao desvelar o fetichismo do dinheiro e da liquidez.
A
força ideológica do papel-moeda está na credibilidade no próprio sistema
financeiro através das suas próprias vítimas. Síndrome de Estocolmo!
Desde
que o presidente Richard Nixon em 1971 rasgou o Acordo de Breton Woods (ao
descobrir que a dívida do Estado norte-americano era impagável), detonou com o
lastro-ouro, liberando as condições para a extrema liquidez. A partir de então,
as casas da moeda dos países centrais passaram a imprimir dinheiro sem lastro
real. Para quê? Para financiar o sistema financeiro globalizado, exigindo como
sacrifício a imolação das necessidades reais – a destruição dos direitos
trabalhistas e garantias sociais do restante da sociedade.
Crítica vive sua “Síndrome de Estocolmo”
Enquanto
a crítica espanhola explicita essa virtude da série La Casa de Papel, colocando-a no contexto atual da “crise” do euro
(na verdade realização de lucros da especulação), a crítica brasileira (como
sempre dócil e vivendo a sua “Síndrome de Estocolmo”) tenta deliberadamente
exorcizar o viés político.
Isso é
até compreensível. Afinal, os grandes grupos de mídia são também rentistas: com
a decadência do seu modelo de trocar entretenimento por publicidade,
transformaram-se em especuladores financeiros. Principalmente de papéis do
agronegócio.
Talvez,
o único “porém” da série La Casa de Papel
foi ter se concentrado tanto nos problemas pessoais de cada um dos membros do
“maior assalto da História”. Ao longo dos episódios, o papel da mídia na
cobertura do assalto ficou em segundo plano.
Mas
principalmente, como a opinião pública ficou do lado da quadrilha liderada pelo
Professor, apesar do trabalho midiático de demonização do assalto. Como ficou
evidente em alguns episódios da primeira temporada.
Mas o
tom de manifesto político está principalmente na histórica música “Bella Ciao”,
entoada nos últimos episódios de cada temporada: canção italiana que se tornou
um símbolo da resistência ao Fascismo durante a Segunda Guerra Mundial.
Ironicamente,
tanto o Fascismo como a atual financeirização do Capitalismo de Cassino são
historicamente formas do sistema reagir às suas crises econômicas cíclicas: no
passando, estimulando a indústria militar. E hoje, reforçando o fetichismo e a
Síndrome de Estocolmo da sociedade em torno do papel-moeda e da ilusão do
sistema financeiro.
Por
isso o título “A Casa de Papel”. Afinal, o dinheiro nada mais é do que isso: um
pedaço de papel que faz a mediação da luta de classes.
Ficha Técnica
Título: La Casa de Papel (série)
Diretor:Alex Pina,
Jesus Colmenar
Roteiro: Alex
Pina, Esther Martinez, David Barrocal
Elenco:Ursula
Corberó, Itziar Ituño, Álvaro Morte, Alba Flores, Paco Tous, Enrique Arce, Miguel
Hérran, Pedro Alonso
Cinegnose participa do programa Poros da Comunicação na FAPCOM
Este humilde blogueiro participou da edição de número seis do programa “Poros da Comunicação” no canal do YouTube TV FAPCOM, cujo tema foi “Tecnologia e o Sagrado: um novo obscurantismo?
Esse humilde blogueiro participou da 9a. Fatecnologia na Faculdade de Tecnologia de São Caetano do Sul (SP) em 11/05 onde discutiu os seguintes temas: cinema gnóstico; Gnosticismo nas ciências e nos jogos digitais; As mito-narrativas gnósticas e as transformações da Jornada do Herói nas HQs e no Cinema; As semióticas das narrativas como ferramentas de produção de roteiros.
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Após cinco temporadas, a premiada série televisiva de dramas, crimes e thriller “Breaking Bad” (2008-2013) ingressou na lista de filmes d...
Domingo, 30 de Março
Bem Vindo
"Cinema Secreto: Cinegnose" é um Blog dedicado à divulgação e discussões sobre pesquisas e insights em torno das relações entre Gnosticismo, Sincromisticismo, Semiótica e Psicanálise com Cinema e cultura pop.
A lista atualizada dos filmes gnósticos do Blog
No Oitavo Aniversário o Cinegnose atualiza lista com 101 filmes: CosmoGnósticos, PsicoGnósticos, TecnoGnósticos, AstroGnósticos e CronoGnósticos.
Esse humilde blogueiro participou do Hangout Gnóstico da Sociedade Gnóstica Internacional de Curitiba (PR) em 03/03 desse ano onde pude descrever a trajetória do blog "Cinema Secreto: Cinegnose" e a sua contribuição no campo da pesquisa das conexões entre Cinema e Gnosticismo.
Mestre em Comunição Contemporânea (Análises em Imagem e Som) pela Universidade Anhembi Morumbi.Doutorando em Meios e Processos Audiovisuais na ECA/USP. Jornalista e professor na Universidade Anhembi Morumbi nas áreas de Estudos da Semiótica e Comunicação Visual. Pesquisador e escritor, autor de verbetes no "Dicionário de Comunicação" pela editora Paulus, organizado pelo Prof. Dr. Ciro Marcondes Filho e dos livros "O Caos Semiótico" e "Cinegnose" pela Editora Livrus.
Neste trabalho analiso a produção cinematográfica norte-americana (1995 a 2005) onde é marcante a recorrência de elementos temáticos inspirados nas narrativas míticas do Gnosticismo.>>> Leia mais>>>
"O Caos Semiótico"
Composto por seis capítulos, o livro é estruturado em duas partes distintas: a primeira parte a “Psicanálise da Comunicação” e, a segunda, “Da Semiótica ao Pós-Moderno >>>>> Leia mais>>>