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domingo, janeiro 14, 2018
Após 200 anos, "Frankenstein" continua o Prometeu acorrentado
domingo, janeiro 14, 2018
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Nesse
mês comemoram-se os 200 anos da primeira edição impressa em janeiro de 1818 do
romance de Mary Shelley “Frankenstein ou o Prometeu Moderno”, cujo impacto na
cultura moderna começou com as primeiras adaptações ao teatro. Mas o filme
“Frankenstein” de 1931, com as correntes galvânicas, trovões, um cientista
louco gritando “Está vivo!” e a icônica maquiagem de Boris Karloff,
definitivamente consolidaram o personagem e suas variações (zumbis, autômatos,
replicantes etc.) na cultura popular.
Porém, nesses dois séculos as adaptações do livro clássico
invariavelmente giraram em torno da crítica à arrogância humana e científica do
homem querer se equiparar a Deus. E a punição e sofrimento, assim como no mito
de Prometeu acorrentado e punido pelos deuses. Por isso, ainda o cinema deve uma
adaptação fiel ao imaginário romântico de “Frankenstein”: a criatura como um
Prometeu desacorrentado que sintetizou o espírito revolucionário do Romantismo:
a rejeição tanto do cristianismo quanto do materialismo iluminista através do
sincretismo da ciência com o terreno espiritual - Alquimia, Cabala e
Gnosticismo. Pauta sugerida pelo nosso leitor Eduardo G.
terça-feira, dezembro 19, 2017
Bebês, repolhos e Papai Noel no cruel mundo adulto de "Patch Town"
terça-feira, dezembro 19, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Bebês,
pés de repolhos e Papai Noel numa fábula sobre um mundo adulto que prepara
crianças para o futuro cruel que as espera – a exploração física e psíquica
pelo trabalho e sociedade de consumo. Um filme que combina a iconografia da era
soviética, folclore europeu oriental, a mitologia gnóstica do demiurgo, Papai
Noel e elfos. Um mundo no qual bebês são recolhidos em campos de repolhos para
serem vendidos como bonecas para crianças de todo o mundo. Para depois serem
recolhidas pelo “Coletor de Crianças”, a memória delas apagada e em seguida
exploradas em uma fábrica que produzirá mais bonecas com bebês presos em seu
interior. Tudo com pitadas de cenas musicais e dança. Este é o estranho filme
canadense “Patch Town” (2014): um cruzamento da estética “dark” de Tim Burton
com as atmosferas opressivas de Terry Gilliam.
quinta-feira, novembro 09, 2017
A vida entre o milagre e o caos em "The Frame"
quinta-feira, novembro 09, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Cada vez mais filósofos, físicos e matemáticos
suspeitam que o Universo seria um gigantesco game de computador ou algum tipo
de simulação tecnológica. Qual a principal evidência? A capacidade humana de
também criar simulações e ilusões narrativas como o Cinema, TV e games de
computador. Em “The Frame” (2014), Jamin Winans (“Ink”) propõe uma espécie de
quebra-cabeças metafísico inspirado no célebre “Princípio da Correspondência”
do Hermetismo: assim como roteiristas escrevem narrativas e dramas de
protagonistas enquadrados pelos planos de câmera vistos pelos espectadores no
cinema e na TV, será que da mesma forma nossas vidas seriam, nesse momento,
roteirizadas e editadas como algum tipo de série assistida por alguma divindade
malévola no além? Os produtos audiovisuais funcionariam como pequenos fractais
– tal como o fracta na geometria, um fragmento que reproduz dentro de si,
infinitamente, o padrão do todo. Esta é a curiosa “narrativa em abismo”
gnóstica proposta por Jamin Winans em “The Frame”.
sábado, novembro 04, 2017
Fantasma do Gnosticismo ronda CERN: para pesquisadores Universo não deveria existir!
sábado, novembro 04, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Quanto mais a Ciência se distancia do
antigo modelo mecanicista de Universo, curiosamente mais se aproxima da antiga
Cosmogênese do Gnosticismo e da mitologia grega na qual mesmo o poderoso Zeus
estava submetido às leis do Senhor do Tempo – Cronos. Pesquisadores do CERN
perplexos afirmam: o Universo não deveria existir! Sem conseguirem encontrar
assimetria entre matéria e anti-matéria, os pesquisadores atestam que o
Universo deveria ter se auto-aniquilado no segundo seguinte à Criação após o
Big Bang. Ao mesmo tempo, cientistas do Instituto Max Planck na Alemanha chagaram
a dados relativos à energia interna de um buraco negro que inesperadamente
confirmam a hipótese do Universo Holográfico – em algum lugar nos limites do
Universo existiu uma superfície 2D que “codificou” toda a informação que
descreve a nossa realidade 3D + Tempo. A improbabilidade do Universo seria mais
uma evidência do cosmos ser uma simulação finita?
quarta-feira, novembro 01, 2017
As 10 revelações gnósticas na série "Philip K. Dick's Electric Dreams"
quarta-feira, novembro 01, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Philip K. Dick escreveu seus contos sob a
sombra do macarthismo da Guerra Fria onde a lealdade e confiança eram as
principais armas contra a traição e delação de um sistema totalitário. Mas para
ele, esse sistema não era apenas político, mas cósmico – obra de um Deus
demente, um Demiurgo Criador que nos aprisiona por meio da ilusão moral (culpa)
e ontológica (o princípio de realidade). A nova série da rede britânica Channel
4 “Philip K. Dick’s Electric Dreams” (2017-) adapta esses contos de ficção
científica que conduziram o escritor até a violenta epifania mística em 1974,
na qual teve visões, sonhos e revelações místico-religiosas que o levaram ao
gnosticismo cristão. Os 10 contos que compõem a primeira temporada da série
apresentam não só a atmosfera do anticomunismo da Guerra Fria do momento em que
foram escritos. Mas didaticamente nos mostra os 10 grandes princípios da
Revelação Gnóstica que orientaram toda a obra do escritor. Por isso Philip K.
Dick tornou-se visionário: cada vez mais a realidade atual se assemelha a um
conto dele.
sábado, outubro 21, 2017
Replicantes, mulheres empoderadas e o Feminino Divino em "Blade Runner 2049"
sábado, outubro 21, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Por que as mulheres são as personagens
principais de “Blade Runner 2049”? Depois de os replicantes amarem a própria
vida mais do que os humanos a si mesmos, descobrem que ser inteligentes, fortes
e resistentes só os tornam ainda mais escravos dos humanos. Os replicantes Nexus 8 vão ao
encontro daquilo que é essencialmente humano, embora esquecido por todos nós:
amor, nascimento e alma. Fiel ao Gnosticismo de Philip K. Dick no livro que
inspirou a saga “Blade Runner”, Denis Villeneuve e o roteirista Hampton Fancher
constroem uma narrativa baseada na oposição central da Cosmologia Gnóstica: a
diferença entre “Criar” e “Emanar”: a Wallace Corporation cria ou fabrica
replicantes, enquanto os replicantes descobrem tudo aquilo que pode ser
“emanado” – aquilo que não se cria, mas nasce: amor e alma. Esse é o centro do
conflito de “Blade Runner 2049”, no qual o mito gnóstico do Feminino Divino
(assim como em “Mother!” de Aronofsky) é fundamental. Mulheres empoderadas,
tanto para o bem quanto para o mal.
domingo, outubro 08, 2017
Em "Mãe!" o conflito cósmico no psiquismo de cada um de nós
domingo, outubro 08, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Com “Mãe!” (Mother!, 2017), o diretor Darren
Aronofsky (“Pi”, “Fonte da Vida” e “Noé”) confundiu crítica e público: enquanto
os distribuidores classificavam o filme como “terror” ou “mistério” para o
público, os críticos tentam entendê-lo como alguma coisa entre Polanski e De
Palma. Mais uma vez, o diretor desafia a todos com sua hermética simbologia
herética e gnóstica com incursões pela mitologia judaica, cabalística e cristã.
A novidade é que “Mãe!” alcança o nível mais alto de abstração da carreira cinematográfica
de Aronofsky ao transformar um casarão em metáfora do centro do conflito da
Cosmologia gnóstica: a tensão entre Sophia (o
Feminino Divino) e o Demiurgo (a divindade inferior com os seus agentes, os
Arcontes). Conflito que acompanha o mundo desde a sua Queda, Criação,
Destruição e Recomeço. E o mistério que envolve os moradores daquele casarão
(um poeta e sua esposa) como a parábola de como essa tensão cósmica se reflete
no psiquismo de cada um de nós.
domingo, agosto 27, 2017
Na web série "The Vault" reality show é o rito de passagem pós-moderno
domingo, agosto 27, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O tema reality
show já foi virado pelo avesso em filmes e séries, quase se transformando num
sub-gênero. Quando pensávamos que o tema já estava esgotado, eis que surgiu a
web série “The Vault” (2011-2014) demonstrando que o tema ainda tem múltiplas
facetas para serem abordadas. No início “The Vault” parece uma espécie de "spin
off" do clássico “The Cube” (1997): jovens universitários estão na segunda fase
de um inédito reality show na qual cada participante está preso em uma sala
totalmente branca com objetos aparentemente arbitrários (relógios, bicicletas
ergométricas, aquários de peixes etc.). Todas as salas estão no interior de um
imenso cofre, totalmente isolado do mundo exterior. Os participantes devem resolver juntos o enigma em torno do propósito de todos aqueles objetos. “The
Vault” suscita uma reflexão sobre a função social dos atuais reality shows,
híbridos de processos seletivos corporativos: um mix de rito de passagem e
circo romano pós-moderno no qual cristãos agora são jogados contra leões do
próprio psiquismo humano. Série mais uma vez sugerida pelo nosso incansável leitor Felipe Resende.
terça-feira, agosto 08, 2017
Como escapar da Matrix: 10 definições de "gnose" através do cinema
terça-feira, agosto 08, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Desde os
clássicos filmes gnósticos “Show de Truman” e “Matrix” a espécie humana é
representada como prisioneira em uma gigantesca ilusão cósmica – tecnológica,
psíquica ou midiática. Como escapar dela? Para o Gnosticismo, através da “gnosis”
(“conhecimento”). Mas que tipo de conhecimento é esse? Uma epifania
místico-religiosa? Algum tipo de comunhão secreta com o Divino? Iluminação
espiritual? O Cinegnose reuniu dez definições de estudiosos sobre o conceito de
“gnose” e como os filmes gnósticos figuram essa espécie de rota espiritual de
fuga: quem
éramos, o que nos tornamos, onde estávamos, para onde fomos lançados, para onde
estamos indo, do que estamos libertos, o que é o nascimento e o que é
renascimento.
terça-feira, agosto 01, 2017
Fascismo, sexo e poder em "Tras El Cristal"
terça-feira, agosto 01, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Um filme com
aura maldita e perversa. Quando exibido no Festival de Berlim, o seu diretor, o
espanhol Agustí Villaronga, foi insultado e quase agredido por espectadores.
“Tras El Cristal” (1986) acompanha um médico pedófilo nazista que, sentindo-se culpado
pelas atrocidades cometidas nas experiências com crianças em campos de
concentração, tenta um suicídio mal sucedido. Tetraplégico, junto com sua esposa
e filha, foge para um casarão no interior da Espanha, preso a um bizarro pulmão
de ferro que o mantém vivo. Até que aparece um rapaz soturno que se oferece
como enfermeiro. Uma antiga vítima do carrasco procurando vingança? Seria um
clichê hollywoodiano muito tranquilizador. Villaronga opta por caminhos bem
incômodos – a perversa conexão psíquica entre sexo e o fascínio pelo poder, a
violência irracional que esconde sempre um desejo alienado e a metáfora de como
a sociedade pode ser lentamente seduzida pelo ardil do fascismo.
"O sexo liga as pessoas nos primeiros tempos, mas o que mantém o interesse, a longo prazo, entre elas, é o poder" (Chiang Ching)
sábado, junho 17, 2017
"Einstein's God Model": Relatividade Quântica contra Deus e a morte
sábado, junho 17, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Imagine um
thriller tecnocientífico que contasse com a consultoria de cientistas como
Einstein, Thomas Edison, Niels Bohr e Nikola Tesla. Mas não há colisores de
partículas ou fórmulas matemáticas. Há avançados experimentos na busca pela vida pós-morte.
Esse é o curioso filme indie “Einstein’s God Model” (2016) do diretor Philip
Johnson: como a busca de existências após a morte por meio de um Spectrographic
EMF Receiver construído por Edison nos anos 1920 revive o velho conflito entre
o modelo divino de Einstein contra o modelo ateu quântico de Bohr. Um grupo
bizarro de “cientistas” (um físico renegado, um anestesista e um médium cego)
irá confrontar Relatividade, Mecânica Quântica e Teoria das Cordas para buscar
o mito da “segunda chance” (corrigir em mundos paralelos erros cometidos nesse
mundo) e uma interpretação gnóstica da
Física que empurra os modelos teóricos para além da maior falha da Criação: a
seta do Tempo. Filme sugerido pelo nosso leitor Felipe Resende.
quinta-feira, fevereiro 02, 2017
Realidade é esquecimento consensual no filme "Os Esquecidos"
quinta-feira, fevereiro 02, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Desculpe, caro leitor, o trocadilho
involuntário mas o filme “Os Esquecidos” (The Forgotten, 2004) acabou sendo
esquecido pela crítica e público. E com razão! Foi um filme que explorou
elementos clássicos do gnosticismo pop hollywoodiano. Mas naquele momento, a
safra de filmes gnósticos revelava filmes muito mais memoráveis como as
sequências de “Matrix”, “A Passagem”, “Vanilla Sky” ou “Brilho Eterno de Uma
Mente Sem Lembranças”. O filme conta com um argumento poderoso (a mãe que
lembra do filho morto em um acidente, mas todos ao redor insistem em dizer que
a criança jamais existiu), mas o roteiro é inverossímil sem conseguir definir o
tom narrativo – alguma coisa entre sci fi, mistério e thriller policial. Apesar
disso, “Os Esquecidos” é uma filme didático: mostra como os temas do
esquecimento, paranoia e conspirações são articulados dentro de uma narrativa
gnóstica. Ecoando filmes clássicos como “Dark City” e “Amnésia” de Christopher
Nolan, mostra que a chamada “realidade” pode ser o produto de um esquecimento
consensual.
terça-feira, janeiro 03, 2017
O Gnosticismo politicamente incorreto em "Festa da Salsicha"
terça-feira, janeiro 03, 2017
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Uma das teses do Cinegnose é que as animações
atuais cada vez mais exploram temas gnósticos de desconstrução da realidade.
Afinal, em relação aos filmes live action, as animações são meta-ilusões dos movimentos reais criadas pela ilusão do desenho e computação gráfica. “Festa da Salsicha” (“Sausage
Party”, 2016) leva essa tendência às últimas consequências. Alimentos
antropomorfizados em gôndolas de um supermercado estão imersos em uma religião
na qual acreditam que serão escolhidos por “deuses” (os clientes do
supermercado) e levados para o “Grande Além”. Lá viverão na paz e amor, em
comunhão com os “deuses”. Mas a religião esconde um destino cruel: os deuses
são monstros insaciáveis que comem alimentos para ficarem fortes. Uma comédia
politicamente incorreta e desbocada na qual o espectador cria forte
empatia com o drama das salsichas – será que vivemos também em um gigantesco
supermercado? Como elas, também partilhamos de ilusões religiosas apenas porque
nos tornam felizes e otimistas?
terça-feira, dezembro 27, 2016
Na série "The OA" a obsessão científica pelas experiências de quase morte
terça-feira, dezembro 27, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Desde “ET” e “Contatos Imediatos do Terceiro
Grau” Spielberg transformou os subúrbios de classe média dos EUA, com suas
bikes BMX e jovens aventureiros, em ícones da cultura pop, revividos de forma
retro em séries atuais como “Strange Things”. Na série Netflix “The OA” (2016)
esses ícones são retomados, porém de forma sombria: casas com famílias cada vez
mais vazias que tentam manter à força a coesão. Até surgir uma jovem que ficou
desaparecida por sete anos e mudar a vida de um grupo de inadaptados àquela
comunidade suburbana. Uma protagonista que sobreviveu a sucessivas Experiências
de Quase Morte (EQM) feitas por um cientista obcecado em provar cientificamente a
existência pós-morte. Mas por algum motivo ela pretende retornar àquele
pesadelo científico para recuperar alguma coisa de natureza espiritual que lhe
foi roubada. A série “The OA” é mais um exemplo de como o Netflix vem arriscando em
temáticas estranhas e gnósticas narradas em linguagens pouco convencionais.
sábado, dezembro 17, 2016
Na série "Westworld" o labirinto da mente bicameral das máquinas e humanos
sábado, dezembro 17, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Um dos raros exemplos em que a refilmagem
supera o original – o filme de 1973 “Westworld – Onde Todos Não Têm Alma”
baseado no livro de Michel Crichton, criador do subgênero tecno-thriller depois
de se inspirar em uma visita que fez à NASA e Disneylândia em 1970. Mas a série
HBO “Westworld” (2016) foi além do filme clássico, ao associar o drama dos
“hospedes” humanos e “anfitriões” androides em um parque temático “high tech”
com a mitologia gnóstica, cientificamente baseada na arqueologia da consciência
do filósofo Julian Jaynes – a Teoria da Mente Bicameral. Diferente de 1973, a
série concentra-se na jornada espiritual interior dos androides, na busca da
consciência através de simbolismos xamânicos como o labirinto, a espiral e a
serpente: romper com a narrativa das linhas algorítmicas de programação como
uma voz externa divina e descobrir a narrativa interior em cada um de nós,
androides e humanos.
sexta-feira, novembro 18, 2016
Em "Sid & Nancy" lixo e fúria no drama gnóstico do Punk Rock
sexta-feira, novembro 18, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Poucos meses
depois da suspeita de ter matado a própria namorada, Nancy Spungen, o baixista
da banda punk Sex Pistols, Sid Vicious, morreu numa overdose de heroína aos 21
anos. O que lhe valeu um lugar no panteão dos ícones trágicos, ao lado de James
Dean, Marilyn Monroe e Elvis Presley. Nele, lixo e fúria se encontraram em um
drama muito maior do que a história de um menino que não estava preparado para
a fama. “Sid & Nancy – O Amor Mata” (1986), de Alex Cox, mais do que um
Romeu e Julieta entre cuspes e palavrões, expõe um drama arquetípico para todas
as sociedades: o drama gnóstico do último grito de revolta do jovem antes de
ser sacrificado nos rituais de passagem para a vida adulta sem esperança. E
como a Luz espiritual do jovem (alegria, confiança, boa fé, fúria e revolta) é
roubada como combustível que dá vida a uma indústria de entretenimento vazia,
assim como mostrado em filmes gnósticos como “Show de Truman” e “Matrix” –
protagonistas prisioneiros para servirem de estoque de energia para manter funcionando
seja um reality show ou um mundo virtual.
sábado, novembro 05, 2016
Neon e maquiagem mascaram a morte em "Demônio de Neon"
sábado, novembro 05, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O mundo da Moda
como máquina que tritura a inocência e juventude de modelos é um tema nada novo
no cinema. Mas ao contar a história de uma modelo iniciante que entra no
universo de estilistas e fotógrafos de Los Angeles que mais parece um clube
soturno relacionado com o ocultismo de Aleister Crowley ou o satanismo de
Charles Manson, o filme “Demônio de Neon” (2016) aproxima-se da mitologia gnóstica –
rostos robóticos e sorrisos frios de um mundo sem vida que necessita sugar
vitalidade e inocência dos mais jovens. Um mundo que necessita do neon e
maquiagem para criar a aparência de glamour e brilho, para atrair a juventude
que ponha em funcionamento um mundo que aprisiona a todos. Filme sugerido pelo nosso leitor Felipe Resende
domingo, outubro 30, 2016
Curta da Semana: "How to Make A Nightmare" - De onde vêm os pesadelos?
domingo, outubro 30, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
O
Halloween está chegando, uma data festiva criada midiaticamente a partir da
matéria-prima dos nossos pesadelos. E de onde eles vêm? Do inconsciente? Ou...
alguém ou alguma coisa os produz para ao mesmo tempo se alimentar do nosso medo
e nos manter “na linha” nesse mundo? O curta “How To Make A Nightmare” (2014)
pretende abordar essa questão. O curta é mais uma evidência de como a
sensibilidade gnóstica vem transformando gêneros como o terror e
ficção-científica – se esses gêneros foram tributários do viés da psicanálise
freudiana, nos últimos tempos tudo está mudando: sonhos e pesadelos não são
mais produtos do inconsciente mas agora construções elaboradas por alguém que
não nos ama.
segunda-feira, outubro 24, 2016
Uma viagem no tempo quântica e noir em "Synchronicity"
segunda-feira, outubro 24, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Nos últimos anos, os filmes sci-fi de baixo orçamento estão apresentando uma verdadeira revolução na abordagem do tema viagem no tempo: caros efeitos especiais digitais são substituídos por roteiros desafiadores e inteligentes; e a abordagem relativística (Einstein) do tempo é trocada pelos desafios e paradoxos do tempo quântico: dimensões paralelas com um número infinito de possibilidades coincidindo simultaneamente. O filme “Synchronicity” (2015) é mais um exemplo dessa tendência no gênero. O tema da viagem no tempo com referencias ao “sci-fi noir” do clássico “Blade Runner”, de Ridley Scott. Como nos filmes “noir” clássico, “Synchronicity” faz a narrativa girar em torno da mulher fatal, que é a encarnação cinematográfica do mito gnóstico de Sophia – uma mulher que serve de ponte para o protagonista atravessar os diversos mundos dimensionais em busca de si mesmo, enfrentando seus diversos “duplos”.
quarta-feira, outubro 05, 2016
Deus é um homem que enlouqueceu em "On The Silver Globe"
quarta-feira, outubro 05, 2016
Wilson Roberto Vieira Ferreira
Astronautas chegam a um planeta parecido com a Terra com a missão de
povoá-lo e recriar a humanidade a partir do zero. Mas ao invés de se tornarem
livres, repetem, numa versão caricata e sombria, as mesmas mazelas que deixaram
na Terra: a religião, guerras santas, hierarquias, violência e o hedonismo das
drogas alucinógenas. Muitos críticos consideram o filme polonês “On The Silver
Globe" ("Na srebrnym globie", 1988) um “Star Wars com LSD”. Censurado pelo regime comunista polonês em
1977, o diretor Andrej Zulawski conseguiu finalizá-lo em 1988, mesmo com a
filmagem incompleta. Para solucionar o problema, o diretor transformou o filme
em um “found footage”. Por isso, as duas horas e meia do filme são para
espectadores curiosos e corajosos: Zulawski faz um mergulho caótico e lisérgico
no psiquismo de astronautas que tinham tudo para serem livres. Mas apenas
contaminaram aquele planeta com a “peste” que trazemos em cada um de nós.
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