'Digger': "Perfure, baby, perfure" ou como fazer o público rir sem culpa

Vendido pelo marketing como um thriller catastrófico sobre os excessos da indústria do petróleo, “Digger” (2026) pega o público de surpresa ao explodir sua própria premissa logo no primeiro ato. Através de um recurso de “bait-and-switch” que expõe as entranhas do cinema e do teatro, o diretor Alejandro González Iñárritu transforma o mais novo sucesso de bilheteria em uma ácida farsa metalinguística sobre o "antropoceno". A provocação central não aponta o dedo apenas para os figurões da política ou da energia, mas para uma plateia acomodada que converteu o iminente colapso do planeta em mero entretenimento consumível. Fazer rir sem culpa, porque transformou a crise climática num produto cult de entretenimento.

Por que não paramos de perfurar?

A resposta é simples. Porque você não quer que eu pare!

No fundo, você quer que eu continue insistindo e produzindo. De onde? De onde?

Você quer dirigir com gasolina barata e deixar os faróis e o ar-condicionado ligados.

Você quer passagens baratas para Maiorca para torrar seu traseiro branco na sua rede.

Comer um hambúrguer enorme, receber lanches em casa,

Carregar o celular para passar horas no TikTok e no YouTube.

Você quer ter energia para fazer perguntas.

Inteligência artificial para corrigir os desastres que ela mesma provocou.

Você quer liberdade. Liberdade para se entregar ao conforto de uma vida insustentável.

(Digger Rockwell)

“Drill, baby, drill”, “Perfure, baby, perfure!”, exortou o então presidente recém-eleito Donald Trump para os convidados na sua festa de posse em Washington. Para jogar na cara do presidente derrotado Biden e toda a intelligentsia do Partido Democrata que culpa os combustíveis fósseis pelas mudanças climáticas, toda a sua indiferença pela questão do aquecimento global.

Por isso a figura caricata e histriônica de Trump virou a própria encarnação do negacionismo climático, o “meu malvado favorito” responsável por cada enchente, cada tornado, cada tempestade, secas e outros aspectos das mudanças climáticas do chamado “antropoceno”.

A busca por vilões e culpados é a própria essência da mídia corporativa: simplifica a realidade e tranquiliza o distinto público por identificar rapidamente os culpados. É o sedativo diário para reduzir a angústia diante de um mundo tão louco.

Alejandro Gonzaléz Iñarritu (Birdman, Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades) sabe disso, e por isso concebeu a “comédia de proporções catastróficas”, Digger (2026), cuja premissa crua é apresentada nos trailers: “Tom Cruise é Digger Rockwell, bilionário do petróleo arrogante que ignora especialistas e acaba provocando o deslocamento de uma placa de gelo colossal na Groenlândia, ameaçando inundar a Europa”.

Rapidamente o filme Digger estabeleceu-se como um dos artefatos cinematográficos mais polarizadores e ambiciosos do ano. O filme utiliza uma audaciosa manobra estrutural — um "bait-and-switch" narrativo — para subverter as expectativas do público logo em seu primeiro ato.

"Bait-and-switch": é um recurso de roteiro em que o público é levado a acreditar que uma história, um gênero, um personagem ou um desfecho será de um jeito (a isca), mas de repente é entregue algo totalmente diferente (a troca), subvertendo expectativas.

Pela premissa crua entregue no marketing do filme, tudo leva a crer que estaremos diante de mais um vilão negacionista da indústria do petróleo, cujo dinheiro, poder e indiferença colocará o planeta sob risco de extinção.

Digger Rockwell é um Elon Musk + petro-oligarca texano que explora petróleo no Ártico, amigo pessoal de um presidente histriônico (John Goodman) cercado de generais doidos para começar uma guerra nuclear, invadir a Groelândia e ferrar com os russos e chineses. Isso nos parece muito familiar... já vimos isso em algum lugar...

Mas a linha de diálogo que abre esse texto revela a essência desse “bait-and-switch" que Iñarritu joga para o público. Diante de um parlamento europeu hostil, culpando-o pela catástrofe climática europeia provocada por ele. Digger dispara: no fundo ninguém quer que a indústria do petróleo pare de perfurar. Para manter um estilo de vida insustentável - a sociedade de consumo com seus carros, ar-condicionado e muita energia para sustentar um estilo de vida em torno de gadgets eletrônicos.

Iñarritu não pretende entregar uma comédia previsível na qual nos divertimos com um vilão caricatural e a nossa risada se transforma numa racionalização da boa consciência - afinal, rimos porque sabemos sobre as causas das mudanças climáticas. Não somos negacionistas!

Não, Digger entrega uma audaciosa virada metalinguística, a quebra da quarta parede e a farsa logo na primeira meia hora do filme.

Iñárritu não está só satirizando bilionários. Ele está satirizando a nós, que transformamos o colapso climático em conteúdo de entretenimento.

O Filme

O filme começa como um thriller ecológico de alta tensão: Tom Cruise interpreta Digger Rockwell, um magnata do petróleo cuja exploração predatória na Groenlândia desencadeia o rompimento de uma plataforma de gelo colossal, ameaçando o mundo com inundações catastróficas.

O gigantesco bloco de gelo de milhares de quilômetros se desloca para a Europa, projetando cenários catastróficos como tisunamis, enchentes e destruição econômica.

Vivendo isolado em uma imensa mansão, Digger está mais precopao com a saúde do seu gato do que com as dezenas de e-mails não abertos e ligações telefônicas não atendidas que tentam alertá-lo. Até receber a visita do desesperado Ganesh (Riz Ahmed), diretor ambiental da petrolífera de Digger, com as notícias alarmantes.

Digger tem muitos pontos em comum com Não Olhe Para Cima, que satiriza a mesma realidade. A grande diferença é que Digger possui um lado mais dramático, fazendo uso da metalinguagem para tecer um poderoso comentário sobre como a humanidade é capaz de processar tragédias. 

No entanto, após cerca de trinta minutos, o cenário se desfaz literalmente: uma árvore cai de forma artificial, operários de palco entram em cena com miniaturas e projeções, e revela-se que tudo não passa de uma peça de teatro futurista intitulada Fossil Fools, encenada em um mundo pós-apocalíptico. Cruise não é o bilionário, mas Curtis Markson, um ator veterano lutando para ensaiar o papel.

A desconstrução do bode expiatório – Alerta de Spoilers

Temos uma sátira dentro da sátira. O twist estrutural, revelado com 30 minutos: tudo que assistimos até então foi um ensaio de uma peça em que o personagem-título do filme também é, metalinguisticamente, um personagem dentro do próprio filme.

O Digger que conhecemos, assim como os outros personagens que entraram e saíram de cena no primeiro ato, são parte do elenco de uma grande peça que remonta o passo-a-passo que culminou no colapso da sociedade como a conhecemos.

O filme constrói uma narrativa que desconstrói convenções do cinema para criar uma espécie de peça teatral gigantesca, que mistura ficção, documentário, cinema e metalinguagem. 

Na prática, estamos num futuro distópico assistindo a uma peça teatral chamada "Fossil Fools" sobre o nosso presente. É uma fábula de futuro pregresso. Nesse futuro uma montagem teatral está encenando o passado, que é o nosso agora, como revisionismo. A arte está tentando entender como deixamos o mundo colapsar, e ao fazer isso, ela mesma distorce, suaviza e glamouriza.

Digger reflete um mundo onde a própria catástrofe climática e o colapso civilizacional foram digeridos como entretenimento de massa, feeds de notícias polarizados e "conteúdo".

A peça Fossil Fools dentro da história é um produto cultural voltado para uma sociedade que consome sua própria destruição como espetáculo cult.

Com esse plot twist metalinguístico, o filme desconstrói a obsessão midiática contemporânea por encontrar "bodes expiatórios" individuais para crises globais. Ao revelar que o bilionário é apenas um papel representado por um ator em uma farsa aplaudida por uma plateia de privilegiados, o filme aponta o dedo para a cumplicidade coletiva do sistema de consumo tardio, onde todos participam e aplaudem a máquina que os consome.

No fim, o propósito metalinguístico de Digger não é ser esperto. É nos encurralar. Iñárritu usa a metalinguagem não para dizer “olha como o cinema é artificial”, mas para dizer “olha como vocês precisam que tudo seja artificial para aguentar a realidade”.

É por isso que ele incomoda. Ele não quer que você saia do cinema pensando “bilionários são maus”. Ele quer que você saia pensando “eu acabei de me divertir vendo o mundo acabar, e paguei IMAX por isso”.

 

Ficha Técnica

Título: Digger

Diretor: Alejandro G. Iñarritu

Roteiro: Alejandro G. Iñarritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone

Elenco: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman

Produção: Legendary Pictures

Distribuição: Warner Bros Pictures

Ano: 2026

País:  EUA

 

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Entre os anos 1944 e 1947, Theodor Adorno e sua equipe (Nevitt Sanford, Else Frenkel-Brunswik e Daniel Levinson) fizeram uma pesquisa empírica nos EUA, envolvendo questionários, testes clínicos e entrevistas.

Sob o impacto da Segunda Guerra Mundial, Adorno queria saber se numa democracia burguesa como a norte-americana seria possível a ascensão de um regimeme político totalitário fascista. Como foi na Alemanha nazista.

O estudo, publicado em 1950 sob o título "A Personalidade Autoritária", levou Adorno descobriu que sim! Concluiu que o fascismo não era um fenômeno exclusivo da Alemanha ou decorrente apenas de uma crise econômica pontual, mas sim uma tendência estrutural da modernidade.

A pesquisa revelou que uma fatia significativa da população possuía traços de personalidade profundamente autoritários (o tipo "potencialmente fascista"). Essas pessoas não se declaravam abertamente fascistas, mas apresentavam uma estrutura de caráter suscetível à demagogia autoritária.

A "Síndrome Autoritária" e a célebre Escala F (de Fascismo) foi desenvolvida para medir essa predisposição sem fazer perguntas políticas diretas. Adorno identificou características marcantes no indivíduo autoritário: Submissão autoritária: Respeito acrítico e obediência cega às figuras de autoridade do seu in-group; Agressão autoritária: Hostilidade e desejo de punir qualquer pessoa que violasse normas convencionais ou pertencesse a grupos minoritários (out-groups) etc. – sobre isso clique aqui.

O filme O Aniversário (Anniversary, 2025), dirigido pelo polonês Jan Komasa (Suicide Room, Corpus Christi), funciona como uma assustadora construção cinematográfica do exato cenário que Theodor Adorno e sua equipe temiam. A obra ilustra como uma democracia burguesa sólida como a dos Estados Unidos pode ser corroída por dentro.

Não por meio de um golpe militar clássico, mas pela ativação orgânica da "personalidade autoritária" latente em cidadãos comuns por meio de um movimento populista de massa.

Komasa enxerga os Estados Unidos com mais clareza do que a maioria dos cineastas americanos, tendo crescido em um país que foi ocupado pela Alemanha nazista e pela antiga URSS, e tendo dirigido outros filmes sobre a vida sob regimes autoritários, incluindo o híbrido documentário-drama Warsaw 44. 

A princípio, o título do filme parece se referir apenas a um evento familiar que abre a história: o 25º aniversário de casamento de Ellen (Diane Lane), uma professora de ciência política com ideias progressistas que leciona na Universidade de Georgetown; e seu marido Paul (Kyle Chandler), um chef que se tornou dono de restaurante em Washington, D.C., um ponto de encontro para as figuras influentes da cidade e lucrativo o suficiente para financiar a educação de elite dos quatro filhos do casal, três dos quais já saíram de casa.

Mas o filme se constrói em torno de vários encontros que ocorrem ao longo de cinco anos, culminando no 30º aniversário do casal. Acompanhamos o crescimento da família, a mudança na dinâmica de poder e a sua desintegração à medida que um movimento autoritário se espalha pela sociedade. 

Adorno concluiu que o fascismo não era uma anomalia distante, mas uma potencialidade inerente à modernidade.

Em O Aniversário, o autoritarismo não se instaura pelas margens extremas ou por invasores de fardas negras, mas pelo mercado editorial, pelas conversas de jantar e pelo conforto das soluções fáceis. A democracia americana colapsa rapidamente porque a ideologia encontra terreno fértil nas frustrações e desejos da população, ilustrando o veredito de Adorno: a democracia formal de um país cai se a estrutura psíquica do seu povo for predisposta ao autoritarismo.

O Filme

A trama começa como um drama familiar tenso durante a comemoração de 25 anos de casamento da professora universitária Ellen e do dono de restaurante Paul.

A dinâmica sofre um abalo severo quando o filho do casal, Josh (Dylan O'Brien), um escritor em busca de sucesso (e ressentido, cujo primeiro livro foi rejeitado pelas editoras), traz sua nova namorada, Liz (Phoebe Dynevor). Ellen a reconhece imediatamente: anos antes, ela havia sido fundamental para a expulsão de Liz da universidade após a jovem apresentar uma tese acadêmica de inclinações violentamente antidemocráticas.

Liz, com suas convicções políticas de extrema direita, se sentiu rejeitada e humilhada por sua professora. Mas que agora está prestes a se tornar uma estrela da mídia conservadora. O primeiro livro de Liz, "The Change: A New Social Compact" — um livro-manifesto tão grosso quanto uma caixa de sapatos — está prestes a ser publicado. 

Liz e Josh possuem a disposição psíquica principal da Escala F de Adorno: o ressentimento e o sabor autoritário da vingança. Josh se sente um fracassado diante da sua mãe, uma intelectual pública que é convocada pelo chefe de seu departamento para aparecer em um programa de notícias nacional. E Liz nutre um projeto secreto de se infiltrar na família da sua algoz, e implodi-la – e levar o país junto.

Liz é mais falsa que as lágrimas de um desses televangelistas, mas nem todos na festa percebem isso porque ela domina o olhar compassivo e o tom afável.

Um exemplo disso é Paul, que insiste que todos que participam de uma reunião familiar deixem suas opiniões políticas pessoais na porta. Inicialmente, não temos ideia da posição de Paul sobre os assuntos do momento. Ele também é progressista, embora menos expressivo que Ellen, ou um conservador que ama sua esposa mais do que detesta suas posições políticas? Também não temos certeza sobre a filha caçula, Birdie (McKenna Grace), uma cientista promissora que parece focada nos mecanismos da infecção viral e cuja formação política ainda está em desenvolvimento.

Não há dúvidas quanto às outras irmãs. Anna (Madeline Brewer) é uma lésbica cômica, movida por política de esquerda e solidariedade feminista. Cynthia (Zoey Deutch) é advogada e trabalha em casos ambientais com seu namorado Rob (Daryl McCormick)

Com o passar dos anos e sob a fachada do convívio familiar, o rancor intelectual dá lugar a um pesadelo sociopolítico. Josh e Liz finalmente publicam o grosso manifesto chamado The Change ("A Mudança"), que prega um recomeço radical além das estruturas políticas tradicionais e rapidamente se torna um fenômeno cultural avassalador.

Apoiado por uma megacorporação chamada Cumberland Company, o movimento ganha proporções imensas e evolui para um regime totalitário e um Estado policial.

A família Taylor é inteiramente esfacelada pelas engrenagens desse novo mundo. Pensadores e jornalistas fogem ou são expurgados, e Ellen é demitida da Universidade e cancelada nas redes após ser flagrada rasgando a bandeira do movimento. Uma das filhas, Anna, entra para a resistência e vira alvo do governo, enquanto a caçula, Birdie, articula um plano bioterrorista contra a corporação por trás do governo totalitário.

Aniversário e Escala F – Alerta de Spoilers à frente

A relação entre a película e os achados da Escala F de Adorno é profunda e mapeia as estruturas psicológicas do autoritarismo:

Por exemplo, através de suas pesquisas, Adorno mediu a necessidade que indivíduos inseguros têm de se submeter acriticamente a líderes ou movimentos fortes. Na trama, Josh personifica esse homem comum suscetível. Frustrado e ressentido profissionalmente e buscando desesperadamente uma identidade para aplacar suas falhas pessoais, ele abraça cegamente as ideias extremistas da esposa. Ele é a materialização de como a demagogia fascista prospera ao se aproveitar da carência de propósito individual.

Uma das principais marcas do indivíduo autoritário para a equipe de Adorno era a aversão ao intelectualismo. A trajetória de Ellen é simbólica. Ela é perseguida, gravada clandestinamente e expurgada do debate público justamente por ser a voz do pensamento crítico que, anos antes, havia identificado o germe autoritário em Liz. Quando o movimento “The Change” toma o poder, os primeiros a serem esmagados ou forçados a fugir do país são acadêmicos, jornalistas e artistas.

Adorno defendia que a educação emancipatória era o antídoto do autoritarismo; no filme, vemos a erradicação metódica dessa barreira.

O Aniversário ilustra também a Agressão Autoritária e a Punição do "Out-Group" quando a sanidade pública desmorona: vizinhos denunciam vizinhos, drones patrulham os bairros e agentes governamentais do censo ameaçam os cidadãos. O desfecho ultraviolento, em que a polícia usa força letal para intervir e fuzilar os próprios filhos do casal para expurgar a "subversão", retrata exatamente o desejo totalitário de eliminar fisicamente as minorias e os opositores.

A obra funciona essencialmente como uma versão roteirizada do livro A Personalidade Autoritária. O filme reitera o aviso de Adorno: a ascensão de um regime de controle absoluto em solo americano é sempre possível, bastando que líderes mal-intencionados ofereçam ordem, poder e falsas soluções para as fraturas psicológicas dos seus próprios cidadãos.

 

Ficha Técnica

Título: Aniversário

Diretor: Jan Komasa

Roteiro: Lori Rosene-Gambino, Jan Komasa

Elenco: Diane Lane, Kyle Chandler, Madeline Brewer

Produção: Lionsgate

Distribuição: Prime Video

Ano: 2025

País:  EUA

 

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'Resident Evil' revoluciona adaptações de games no cinema com metalinguagem da jogabilidade

Ao transformar a célebre lição de suspense de Alfred Hitchcock em uma parábola metalinguística sobre a jogabilidade, o novo “Resident Evil” (2026), dirigido por Zach Cregger, revoluciona as adaptações de videogames no cinema. Em vez de emular a ação estilizada dos filmes dos anos 2000 ou apostar em um “fan service” engessado numa adaptação, o longa coloca o público na incômoda posição de saber exatamente o perigo bioterrorista que ameaça Raccoon City, enquanto o ingênuo entregador Adams (Austin Abrams) avança às cegas — funcionando como um jogador novato lançado em um “survival horror” sem ao menos ter lido o tutorial.

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A Caixa de Pandora da Operação Vaza-Celular de Vorcaro; bomba semiótica do Pânico Moral e as eleições mais despolitizadas da História

A Caixa de Pandora é uma famosa metáfora da mitologia grega que representa a origem dos sofrimentos humanos e uma ação impulsiva que gera consequências graves e irreversíveis. Algo parecido com a Operação Vaza-Celular de Daniel Vorcaro, sob custódia da PF, de onde pula o puro suco da República e da sociedade brasileira pós-meritocrática. Até o nome do Neymar pai apareceu, numa cobrança de dinheiro para a “questão do Santos”... Como o Dellagnol formataria um powerpoint sobre o “Dani Lindão”? Esse é apenas um dos assuntos que vamos discutir na Live Extra Cinegnose 360 #146, nessa quarta-feira (23/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Depois das “Conversas Aleatórias”, na reta final das eleições mais despolitizadas da História, vem a Crítica Midiática: qual a diferença entre esquerda e progressismos na eleição mais moralista da História – o jurista Alysson Mascaro explica; crônica dos vazamentos diários da Caixa de Pandora de Vorcaro: a modulação semiótica do jornalismo corporativo; PT e financismo cercam Lula: ele vai falar ao povo? Candidatas do PT ameaçadas de violência sexual: variações da bomba semiótica do Pânico Moral. E outras bombinhas semióticas.

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Jan Hammer, Jazz e Exílio; quem é mais eleitoreiro: Bolsa Família ou "Pixuleco Eleitoral"? Novo ecossistema de lavagem: vai cair República e futebol

“O fim do futebol brasileiro!”, sentencia em um manifesto os 20 clubes da Série A do futebol brasileiro diante das novas restrições do Governo ao mercado de apostas on line. A ordem é “tocar o terror”: sem o dinheiro das casas de apostas, não tem mais futebol. Poderiam também gritar: E OS OUTROS! A Faria Lima, bancadas do Congresso, ministros do Judiciário etc., todos envolvidos, direta ou indiretamente, com a engrenagem de lavagem de dinheiro do novo ecossistema financeiro: Faria Lima, casas de apostas, produtoras de filmes e assim por diante. Vamos discutir tudo isso na Live Cinegnose 360 #257, nesse domingo (20/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Nos Vinis e CDs, vamos analisar o som de Jan Hammer: por que o Leste europeu é tão fascinado pelo jazz? Depois, temos dois filmes: o sul-coreano “Colony” (zumbis do século XXI morrem com fake News) e “A Odisseia” de Nolan (a psicologização do Mito). E na Crítica Midiática: por que a lavagem de “Dark Horse” não afeta campanha de Flávio Bolsonaro? Para mídia, reajuste do Bolsa Família é “eleitoreira”... e o André “Pixuleco eleitoral” Mendonça? Por que a “onda rosa” acabou na América Latina? O filósofo argentino José Pablo Feinmann explica; Pesquisa DataFolha: modulação semiótica do jornalismo corporativo ainda funciona.

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Freud, Marx e a psicologização do Mito em 'A Odisseia' de Nolan

Ao abrir “A Odisseia” (2026) não pelo texto homérico, mas pelo claustrofóbico ardil do Cavalo de Tróia, Christopher Nolan expõe de imediato a espinha dorsal de sua adaptação: o triunfo da astúcia sobre o destino. Ao converter os deuses gregos em projeções clínicas e neuroses de Odisseu, o diretor mergulha o mito no zeitgeist terapêutico do século XXI, trocando o fatalismo da Tragédia clássica pela autogestão emocional. Contudo, essa tentativa de "psicologizar" o épico produz uma ironia fulminante: longe de apenas modernizar a narrativa, o filme confirma involuntariamente a célebre tese freudomarxista de Theodor Adorno e Max Horkheimer em “A Dialética do Esclarecimento”. Ao subjugar a fé, a honra e o instinto ao cálculo utilitário e à pura gestão de crise, o Odisseu de Nolan reafirma o mito como o berço da razão instrumental — revelando que o sujeito contemporâneo continua, como há milênios, domesticando a própria natureza para servir à fria engrenagem da sobrevivência.

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'Colony': a única arma para matar os zumbis do século XXI são as fake news

Em um cenário onde o subgênero de zumbis parecia criativamente esgotado, o diretor sul-coreano Yeon Sang-ho encontra um novo e assustador fôlego em Colony (2026) ao fundir o clássico tema local da vingança com as ansiedades da nossa era digital. Trocando o tradicional monstro acéfalo por uma horda interligada por fungos que espelha as redes sociais e o comportamento algorítmico moderno, o longa transforma a inteligência de enxame no próximo estágio do terror biológico. Mais do que uma carnificina urbana, o filme constrói uma alegoria trágica sobre a solidão e a falha na comunicação humana, culminando em uma sacada genial e irônica: a de que a única arma capaz de colapsar uma consciência coletiva imbatível é a inoculação de uma desinformação letal — uma verdadeira "fake news" biológica.

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Como as democracias morrem: Telecatch + Pânico Moral; Dissonância cognitiva ameaça "modulação semiótica" da mídia

Com o telecatch transmitido ao vivo diretamente do STF chegamos, a 20 dias das eleições, no ápice do debate eleitoral mais despolitizado da história da Nova República: a eleição é para presidente ou ministro do STF? Pior! Um telecatch que enganou a audiência, criando só dissonância cognitiva: quem esperava um confronto direto Xandão vs Mendonça, viu questões de ordem, data vênias e um final reticente de Fachin, deixando a audiência ainda mais confusa: o que aconteceu? O que foi decidido? Vamos discutir o tema mais quente da semana na Live Extra Cinegnose 360 #145, nessa quarta-feira (15/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Como sempre, começando com as trepidantes “Conversas Aleatórias”: um bate-papo sobre qualquer tema do humilde blogueiro com o chat. E na Crítica Midiática: como morrem as democracias: pânico moral + telecatch; Dino tenta acordar Fachin: de onde menos se espera, é que não sai nada! Consequências eleitorais do Telecatch: dissonância cognitiva ameaça a “modulação semiótica da grande mídia... e muito mais!

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