O mundo moderno é mais aterrorizante do que fantasmas em 'Three... Extremes'

Esqueça as maldições do J-Horror e os espectros do folclore local: na antologia "Three... Extremes” (Saam gaang yi , 2004), os monstros têm rosto, classe social e motivações assustadoramente terrenas. Através dos olhares transgressores de Fruit Chan, Park Chan-wook e Takashi Miike, a antologia símbolo do fenômeno chamado “Extreme Asia” disseca sem anestesia a obsessão pela juventude, a inveja social e a culpa reprimida, revelando como a violência e desigualdades do mundo moderno é mais aterrorizante do que qualquer fantasma.

Lançado em 2004 como uma sequência da antologia Three (2002), Three... Extremes (Saam gaang yi) reúne três dos cineastas mais provocativos do leste asiático — Fruit Chan (Hong Kong), Park Chan-wook (Coreia do Sul) e Takashi Miike (Japão). O filme se consolidou como uma das obras máximas do movimento conhecido como Extreme Asia, rótulo cunhado inicialmente por distribuidoras Ocidentais (como a Tartan Films) e festivais internacionais para categorizar o cinema transgresso, estilizado e visceral da região na virada do milênio.

A transição entre Three (2002) e Three... Extremes (2004) reflete a própria evolução do horror asiático na virada do milênio: o abandono progressivo das tragédias sobrenaturais sobre luto e memória em favor de uma estética provocativa, visceral e profundamente ancorada nas patologias da sociedade contemporânea.

Embora o horror asiático do final dos anos 1990 tenha se popularizado no Ocidente através do J-Horror sobrenatural (fantasmas vingativos, tecnologias amaldiçoadas e maldições ancestrais), Three... Extremes subverte esse paradigma. Em vez de recorrer ao medo metafísico tradicional de entidades do além, os três curtas-metragens localizam a gênese do terror na psique humana, nas contradições sociais e na violência do cotidiano.

O termo “Extreme Asia” serviu como uma poderosa estratégia de marketing global, agrupando diretores de estilos radicalmente distintos sob a premissa de um cinema sem limites morais ou estéticos. Contudo, ao analisar a antologia, fica claro que a "extremidade" não reside apenas no gore ou na violência gráfica, mas na dissecação sem anestesia dos tabus culturais e das neuroses contemporâneas.

Enquanto a primeira antologia (Three, de 2002) trazia histórias de fantasmas e tragédias românticas, Three... Extremes mergulha na podridão moral do capitalismo asiático, no ressentimento de classe, no trauma reprimido, desejo de vingança e luta de classes.

Ao reunir os diretores Fruit Chan, Park Chan-wook e Takashi Miike, o projeto alinhou-se perfeitamente ao auge do movimento comercial Extreme Asia.

Enquanto a antologia de 2002 buscava uma identidade panasiática regionalista através do resgate do folclore e da sensibilidade local, a edição de 2004 assumiu uma postura deliberadamente transgressora e internacionalista.

O filme tornou-se a vitrine definitiva de como esses três polos cinematográficos do Leste Asiático redefiniram o cinema de gênero global, substituindo os sustos convencionais por provocações estéticas e éticas inesquecíveis.

Mas, principalmente, levando ao cinema global o fenômeno da internacionalização do Capitalismo e as mazelas das tensões arquetípicas e geradas pela desigualdade de classes.

O Filme

O primeiro episódio Dumplings, dirigido por Fruit Chan, coloca o tema da busca da juventude e a abjeção social. Utiliza o body horror e o canibalismo para construir uma crítica feroz à obsessão estética, ao envelhecimento e às disparidades socioeconômicas de Hong Kong.  

Ching (Miriam Yeung), uma ex-atriz cuja riqueza não consegue impedir o distanciamento do marido infiel. Ela recorre à misteriosa Tia Mei (Bai Ling). Mei produz dumplings (pastéis no vapor) recheados com fetos abortados humanos em estágio avançado, prometendo restaurar a vitalidade e a firmeza da pele.

O horror em Dumplings nasce do ato visceral do consumo. O som crocante da mastigação transforma o ato de comer em uma experiência grotesca. Fruit Chan contrapõe a frieza dos apartamentos de luxo de Hong Kong à cozinha sórdida de Mei, evidenciando como a elite está disposta a "devorar" literalmente a classe trabalhadora e a vida humana vulnerável para perpetuar sua ilusão de poder.

O filme antecipa discussões sobre a ética no uso de células-tronco e biotecnologia ao retratar a mercantilização do corpo humano. O horror não é um fantasma que assombra o apartamento; é a própria decisão consciente de romper o último tabu moral para manter o valor estético dentro de uma sociedade patriarcal.

“Cut” e a hipocrisia da elite cultural

O ressentimento de classe e a anatomia de uma vingança são os temas do episódio “Cut”, do diretor sul-coreano Park Chan-wook. Cut é um thriller psicológico e claustrofóbico sobre inveja, culpa e a hipocrisia da elite cultural.

Um renomado e aclamado diretor de cinema (Lee Byung-hun) é sequestrado junto com sua esposa pianista por um figurante amargurado (Im Won-hee). O sequestrador não busca dinheiro, mas sim destruir a virtude do diretor. Ele exige que o cineasta cometa um ato odioso (matar uma criança desconhecida ou insultar sua esposa) sob a ameaça de cortar os dedos da pianista um a um.

Seu rancor contra o diretor é interessante: ele odeia sua vítima porque ela é rica, bonita, bem-sucedida — e um bom homem. O sequestrador, por outro lado, é pobre, feio, um fracassado e não é um bom homem – com seu pai era na sua infância pobre, é alcoólatra e bate em sua esposa.

Ele quer forçar o diretor a cometer um ato maligno, para que ele perceba que, afinal, não é tão bom assim — que ser bom às vezes significa apenas ter escapado da necessidade de ser mau. 

O sequestrador é motivado por um ressentimento profundo contra a "perfeição" do diretor: "Você é rico, inteligente, educado, boa pessoa e respeitado. Isso não é justo para conosco". O horror surge da percepção de que ser uma pessoa intocável e "boa" em uma sociedade desigual é, por si só, um privilégio que gera um ódio avassalador nos marginalizados.

“Box”: sonhos e pesadelos recorrentes

O terceiro episódio, “Box”, é o mais complexo de todos. Dirigido pelo japonês Takashi Miike, ele acompanha duas pequenas gêmeas que trabalham com o pai em um número de mágica. O truque delas é se dobrarem dentro de caixas incrivelmente pequenas. O pai atira um dardo em cada caixa, que se abre revelando que as meninas foram substituídas por flores.

Porém, o episódio começa com Kyoko (Kyoko Hasegawa) no presente: uma escritora reclusa que vive assombrada pelo trauma de infância: o ciúme que sentia de sua irmã gêmea contorcionista, morta acidentalmente em uma caixa queimada durante uma apresentação de circo com o pai/padrasto.

“Box” opera na lógica dos sonhos e dos pesadelos recorrentes. A neve impecavelmente branca contrapõe-se ao vermelho do fogo e do sangue, remetendo a elementos da estética de terror tradicional japonesa (Kwaidan), mas transpostos para um conflito existencialista.

Miike constrói uma narrativa não linear em que a identidade de Kyoko se funde com a da irmã morta. O terror em Box não busca o susto fácil; ele cria um estado de desassossego melancólico sobre a impossibilidade de escapar da dor que nós mesmos causamos àqueles que amamos.

 A força dessa antologia está em que Three... Extremes permanece como um marco do cinema de gênero do início do século XXI porque conseguiu demonstrar a maturidade narrativa da Ásia Oriental.

Os três diretores provaram que o rótulo “Extreme” não precisava se limitar a vísceras ou monstros, mas sim à coragem de empurrar o espectador até os limites do desconforto psicológico e social, revelando que os maiores monstros são aqueles gerados pela ambição, pelo ressentimento e pela culpa humana.

Não há fantasmas ou a dimensão sobrenatural para culpar. Em Dumplings, o ato de comer fetos é uma escolha consciente da elite; em Cut, a tortura é um espetáculo frio motivado por inveja social; em Box, a ameaça é um delírio gerado pelo remorso humano.

 

Ficha Técnica

Título: Three... Extremes

Diretor: Park Chan-wook, Fuit Chan, Takashi Miike

Roteiro: Pik-Waa Lee, Park Choon-wook, Bun Saikou

Elenco: Bai Ling, Lee Byung-hun, Kyôko Hasegawa

Produção: Applause Pictures, CJ Entertainment

Distribuição: Lions Gate

Ano: 2004

País:  Hong-Kong, Japão, Coréia do Sul

  

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