'The League of Gentlemen'; está em andamento o golpe militar narcocapitalista; Barroso vs Lula: distintas coberturas midiáticas

Sorrateiramente está em andamento o verdadeiro golpe militar: narcocapitalista! A infernal maquinação entre o dispositivo policial-militar, grande mídia, neopentecostalismo e narco-crime organizado. Como guerra santa! Isso e outras bombas semióticas discutiremos na Live Cinegnose 360 #127, nesse domingo (01/10/2023), às 18h, no YouTube e Facebook. Para começar, “The League of Gentlemen”: Robert Fripp e a guitarra esotérica na geração MTV. Depois, vamos analisar os filmes “Ninguém Vai Te Salvar” (por que queremos acreditar em discos voadores?) e “Um Efeito Ótico” (entre o provincialismo globalizado no turismo e pós-morte no cinema). Na sessão dos livros do humilde blogueiro: a classe média brasileira e como a cultura da interface nos moldou. E na Crítica Midiática da Semana: a posse de Barroso no STF e a cirurgia de Lula – duas coberturas midiáticas bem diferentes; para além da Guerra Híbrida: o País se prepara para uma Guerra Santa com o apoio da grande mídia; MPF abre inquérito contra Banco do Brasil por participação na escravidão: mais um golpe “de veludo”? Isso e muito mais no tradicional tijolaço de domingo.  

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Turismo, provincianismo globalizado e morte no filme 'Um Efeito Ótico'

Seguindo a trilha do surrealismo do cinema de David Lynch, Charlie Kaufman e Spike Jonze, “Um Efeito Ótico” (Un Efecto Óptico, 2020, disponível na HBO Max), do diretor espanhol Juan Cavestany, vai ficando cada vez mais estranho e desafiador ao espectador na medida em que a narrativa avança. Um casal espanhol decide viajar para Nova York para “desconectar-se” do seu cotidiano. Após o embarque, começam a sentir que provavelmente a cidade não é aquela que a agência de turismo lhes vendeu. O que começa como uma crítica ao provincianismo globalizado que se tornou a experiência do turista na atualidade, aos poucos começa a transitar para uma atmosfera gnóstica: morte, cinema e a experiência da “tela mental”.

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'Ninguém Vai Te Salvar': por que queremos acreditar em discos voadores?

Para Jung o fenômeno OVNI era arquetípico: se no passado procurávamos a salvação nos céus através do mito e da religião, agora, numa sociedade tecnológica e ateia, procuramos a mesma coisa através dos discos voadores. O filme “Ninguém Vai Te Salvar” (No One Will Save You, 2023) lembra essa tese junguiana o fazer um mix de duas visões que sempre foram opostas nas representações dos extraterrestres no cinema: ou são objetos fóbicos, ou pacifistas que tentam salvar a humanidade de si mesma. Um filme que é uma experiência cinematográfica: com apenas duas linhas de diálogo, apresenta uma história impulsionada exclusivamente pela ação e narrativa visual – uma jovem solitária que mora num casarão tenta resistir a uma invasão alienígena.

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Live Extra: síndrome do Tenente Frank toma mídia; Astrologia e mudanças climáticas? Mídia está vendo Live Cinegnose

“Por favor, dispersem! Não há nada aqui pra se ver!”. A grande mídia está cada vez parecida com a icônica cena do tenente Frank em “Corram que a Polícia Vem Aí”: fazer o distinto público não olhar o essencial e se divertir com telecatchs... Por isso, venha participar da Live Extra Cinegnose 360 #20, nessa quarta-feira (27/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Depois de outra trepidante sessão dos Comentários Aleatórios, vem a Crítica Midiática do meio da semana: o que tem a ver Astrologia com a retórica das mudanças climáticas? Urgência sismo-climática: parece que a mídia está assistindo à Live Cinegnose. Biden com megafone na mão emula Lula... da classe média; Marinha não quer dar golpe em Brasília... é na Bahia; O telecatch de General Heleno na CPMI; identitarismo e cismogênese no governo Lula: prato cheio para O Globo; Atlantic Council faz discurso metonímico sobre Putin. Venha participar nessa quarta!

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'Blur' e o projeto neoliberal dos 90's; cresce temperatura da retórica da fervura global; Charles Dickens interrogou Mauro Cid?

A Marinha queria invadir Brasília pelo Lago Paranoá? Como o respeitável público acredita em qualquer coisa, a Live Cinegnose 360 não se cansa de denunciar... e continua na edição #126, nesse domingo (24/09), às 18h, no YouTube e Facebook. E vamos começar com a banda “Blur”: Britpop e as “comunidades imaginadas” como projeto neoliberal dos 90s. Depois, vamos discutir o filme chileno “O Conde” (Pinochet, vampiros e a teratopolítica) e o filme “Dalíland” (como o Capitalismo Tardio superou o surrealismo de Salvador Dalí). E na sessão dos livros do humilde blogueiro, o projeto militar do social irradiado e um indígena pensa no fim do mundo. E na Crítica Midiática da semana: a temperatura máxima da retórica da “fervura global”; será que Charles Dickens interrogou o tenente-coronel Mauro Cid? O ato falho da Folha: jornalão acredita que Notícias Populares era “cool”; está aumentando o poder aquisitivo? Então grande mídia descobre os males do consumismo; nova guerra híbrida focará na ação direta das ONGs; para o Atlantic Council quem jogou as bombas atômicas no Japão foi a Rússia. Venha participar nesse domingo!

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Tragédia e ironias no filme 'Dalíland': como a realidade superou o surrealismo

O filme “Dalíland: A Vida de Salvador Dalí” (Daliland, 2022) começa com uma tragédia e termina com uma ironia. Começando com o trágico incêndio na sua casa na Espanha em 1984, acompanhamos a vida do pintor (interpretado por Ben Kingsley) nos anos 1970, a partir das memórias de um jovem admirador e funcionário de uma galeria de arte em Nova York. Mostra como sua arte havia se transformado em um produto pop, tão contemporâneo como o de  Andy Warhol. Sempre sedento por dinheiro em cash para custear seu estilo de vida de excessos, Dalí acabou prisioneiro do personagem que criou. Ironicamente, a única forma que o artista modernista encontrou para sobreviver à pós-modernidade: parecia que o mundo tinha ultrapassado o surrealismo – através da publicidade, sociedade de consumo e cultura pop a realidade roubou dele os estranhos mundos que sonhava. Restou a ele se agarrar no próprio personagem que criou para si mesmo.

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Pinochet, vampiros e teratopolítica no filme 'O Conde'

No aniversário de 50 anos do violento golpe militar do Chile (que em 1973 derrubou o governo socialista de Salvador Allende), estão sendo exibidos muitos filmes e documentários sobre aqueles acontecimentos. Mas nada se compara à produção Netflix “O Conde” (El Conde, 2023):  Augusto Pinochet, assume a forma de um monstro político, um vampiro centenário condenado a viver para sempre escondido depois de fingir a própria morte, para evitar a punição merecida depois de anos de assassinatos e corrupção. Um fascista-vampiro que passou séculos lutando contra qualquer revolução socialista ou democrática. E uma freira-exorcista decide extirpar o Mal daquele corpo, para livrar o mundo do golpismo diabólico. “O Conde” é um exemplo da estratégia semiótica da “teratopolítica”: demonizar o inimigo político até transformá-lo em uma anormalidade, aberração e perigoso veículo de contágio de ódio e violência. Uma estratégia ambígua que pode despolitizar cenários políticos complexos.

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Nessa quarta: Zelensky faz discurso sombrio e Lula acerta alvo midiático; escândalo Intermed, médicos e a elite

Zelensky vai para a ONU lamentar que não tem armas nucleares... mas tudo com o que a grande mídia se preocupa é com os gastos do cartão corporativo de Lula. Esse é um dos temas em discussão da Live Extra Cinegnose 360 #19, nesta quarta-feira (20/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Depois da trepidante sessão dos Comentários Aleatórios, vem a Crítica Midiática do meio da semana: jornalismo metonímico na agenda setting da urgência climática; Privatização da Sabesp: como o mercado cria a escassez; a cobertura descontextualizada do escândalo do “punhetaço” dos jogos da Intermed; Embargo econômico de Cuba, cartão corporativo, Zelensky... as formas do jornalismo corporativo tentar emparedar Lula na ONU; Discurso de Lula na ONU: perfeitamente modulado para logística da produção de notícias; Javier Milei lidera com apoio político dos EUA e imaginário do Brasil. E muito mais nessa quarta! 

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Você não percebeu: quadro 'Ilha dos Mortos' apareceu em diversas obras midiáticas, por Claudio Siqueira

Adquirido por personagens históricos tão diversos como Hitler, Lenin e Freud, o quadro "Ilha dos Mortos", de Arnold Böcklin, marcou profundamente o imaginário coletivo. Alusões a essa obra apareceram em diversas cenas de obras midiáticas e quase sempre a figura do protagonista visita a ilha e retorna revigorado após um fatídico encontro consigo mesmo. Böcklin, pintor surrealista influenciado pelo romantismo pré-rafaelita, mesclava ambos os estilos para pintar figuras mitológicas em ambientes reais. Embora não soubesse, estava ajudando a fundar os alicerces do Clockpunk, Jungle Fantasy, Fantasia Medieval e tantos outros gêneros que procuram misturar o real e o fictício.É que, para ele, o real nada mais é do que uma projeção do imaginário. Realmente (com o perdão da piada paradoxal), não há critério para medi-lo e mesmo os fatos estão à mercê das interpretações. Cinegnósticos, bem-vindos à Ilha dos Mortos!

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'Uriah Heep' e ascensão das mitologias no rock; Judicialização, hipertelia e telecatch; preços caem, mas para mídia é ruim

Data Venia, o humilde blogueiro vai acompanhar o relator em mais um show híbrido do STF da punição dos primeiros de mais de mil zé manés do telecatch de golpe de Estado. É nesse domingo (17/09), na Live Cinegnose 360 #125, às 18h, no YouTube e Facebook. Vamos começar com o hard rock de “Uriah Heep”: por que a ascensão das mitologias medievais no rock? Depois, vamos analisar o filme brasileiro “Era o Hotel Cambridge” (somos todos refugiados, do país e de nós. Mesmos) e a série “Origem” (filmes CosmoGnósticos e o microcosmo da condição humana). Na sessão dos livros do humilde blogueiro, sincromisticismo e Uberização. E na Crítica Midiática da semana: julgamento dos zé manés do 08/01: Judicialização alcança o estágio da hipertelia; Javier Milei recebe apoio do X de Musk e ganha ferramentas imaginárias do Brasil; o caso do preço do filé mignon: quando grande mídia quer transformar boas notícias em más... e muito mais! É nesse domingo.  

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O mistério CosmoGnóstico da série 'Origem' faz microcosmo da condição humana

As narrativas CosmoGnósticas (protagonistas que se encontram prisioneiros em realidades artificialmente construídas ou acidentalmente criadas) estão deixando as telonas para ocupar as séries de TV. Um exemplo dessa tendência é “Origem” (From, 2022-), um candidato a pelo menos se equiparar a “Lost”, a série Cosmognóstica mais bem-sucedida – aplicando algumas fórmulas de “Lost”, “Origem” dá continuidade ao drama gnóstico de protagonistas presos em mundos que funcionam como microcosmos da condição humana. Um xerife caminhando por uma rua e tocando um sino que carrega em uma das mãos, avisando a todos para entrar nas suas casas antes de anoitecer, é a imagem indelével que abre a série – os mistérios de uma cidade em ruínas, aparentemente fora do tempo e espaço.

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No filme 'Era o Hotel Cambridge' somos todos refugiados, do país e de nós mesmos

Sentir-se como estrangeiro (seja em outro ou no próprio país) torna-se condição existencial crescente num capitalismo de exclusão – a produção constante de refugos sociais, aqueles que são excluídos até da própria exploração do mercado. Redundantes e inúteis, se apegam nos últimos destroços de um naufrágio social: sua própria cultura e as formas de comunicações possíveis entre alteridades, organizadas como grupos de resistência. O filme brasileiro “Era o Hotel Cambridge” (2016), da cineasta Eliane Caffé, retrata essa condição num híbrido de documentário e ficção, ao fazer o relato da ocupação do outrora glamouroso Hotel Cambridge, abandonado, entre outros edifícios no Centro de São Paulo. Uma questão aparentemente local, mas que ganha alcance universal através da linguagem ficcional que dramatiza a questão central nesse momento: somos todos refugiados, do país e de nós mesmos.

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Live Extra: pânico geopolítico mídiático; ligações perigosas Porta dos Fundos, Duvivier e guerra híbrida; telecatch Braga Netto

Por que os países do Conselho de Segurança da ONU NÃO são signatários do Tribunal Internacional de Crimes de Guerra? Por que o Brasil é? Por que a grande mídia ataca Lula ao fazer esses tipos de perguntas? Entre outras, essas são as questões que serão discutidas na Live Extra Cinegnose 360 #18, nessa quarta-feira (13/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Depois da trepidante sessão dos Comentários Aleatórios, vamos de Crítica Midiática do meio da semana: semana começa com a conclusão do silogismo do jornalismo metonímico entre ciclones e G20; Porta dos Fundos, Gregorio Duvivier e Guerra Híbrida: tudo a ver; “mimimis” e “ignorância”: a reação geopolítica da grande mídia às críticas de Lula ao Tribunal Internacional de Crimes de Guerra; Quebra do sigilo de Braga Netto? Outro show de dissonâncias cognitivas para ocultar a Inteligência das FFAA na intervenção militar do Rio. E muito mais! Venha participar.  

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'Procol Harum"; o esperto timing de tartaruga do STF; ciclone no Sul, G20 e jornalismo metonímico; o cavalo de Tróia Duvivier

“Independência ou morte!”. É com esse brado retro que vamos começar a Live Cinegnose 360 #124, nesse domingo (10/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Começando com o proto-progressivo-gótico “Procol Harum”: o enigma de “A Whiter Shade of Pale”. Vamos discutir o documentário “CEO em Fuga: A História de Carlos Ghosn” (cada vez mais o mundo corporativo está parecido com uma seita) e o estranho sci-fi “Sob a Pele"(um filme ambíguo e fora do seu tempo). Na sessão dos livros do humilde blogueiro, a tolerância na democracia liberal e uma guerra dos mundos. Na Crítica Midiática da semana: jornalismo metonímico: ciclone no Sul e Lula no G20; Porque Gregório Duvivier quer tanto uma mulher negra no STF: cavalos de Tróia na guerra híbrida; Rodrigo Bocardi da Globo: das bolinhas de tênis do Clube Pinheiros aos motoristas assaltados na Marginal Pinheiros; o esperto timing de tartaruga do ministro do STF Dia Toffoli; Terremoto no Marrocos: por que mídia se interessa mais pelo caos climático do que pelo caos sísmico? E muito mais nesse domingo... venha participar! 

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Uma invasão alienígena ambígua e fora do tempo no filme 'Sob a Pele'

O filme “Sob a Pele” foi lançado em 2013, mas tem o sabor dos filmes sci-fi cult dos anos 1970: intensidade visual subjetiva, montagens dissociativas e estranhos efeitos sonoros. Estamos aqui no velho tema da invasão alienígena. Porém, narrado de uma forma ambígua: um alien travestido de mulher sexy e misteriosa vaga pelas ruas de Glasgow, Escócia, dirigindo uma van e atraindo homens para o que parece ser uma dança de acasalamento fatal. O que está acontecendo? Qual é o plano? A vanguarda de um plano de invasão alienígena? Ou algum tipo de turismo sexual intergaláctico? Como nos informa o título, o filme explora a dualidade entre o interior e o exterior do ser. E, como superfície, a pele é a grande metáfora.

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Em 'CEO em Fuga: A História de Carlos Ghosn' o mundo corporativo parece uma seita

Gênios e gurus do mundo corporativo vão e vem a cada estação, sempre com um sistema messiânico que promete novos “valores” e “visões” para o sucesso. E o início desse século teve o seu: o libanês-brasileiro Carlos Ghosn, que salvou Renault e Nissan da falência. Muito bem pago e intocável teve ascensão meteórica na escada corporativa, baseada em abordagem de gestão multiculturalista. Mas, no chão de fábrica, a receita é a de sempre: corte de custo e demissões em massa. O documentário Netflix “CEO em Fuga: A História de Carlos Ghosn” (2022) descreve como essa ascensão terminou numa fuga cinematográfica do Japão após ser preso em um escândalo financeiro: dentro de uma caixa de instrumentos musicais, direto para o aeroporto. “CEO em Fuga” revela como o mundo corporativo está cada vez mais parecido com uma seita.

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Mídia contra-ataca 'pibão' de Lula, dissonâncias cognitivas e envenenamento semiótico do Sete de Setembro

Cadê as imagens da missão impossível do Hacker de Araraquara? Quem sabe, em alguma edição dos contos dos Irmãos Grimm... que deveria ser lido nas faculdades de jornalismo... Isso e muito mais será discutido na Live Extra Cinegnose 360 #17, nessa quarta-feira (06/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Depois de mais trepidantes Comentários Aleatórios, a Crítica Midiática do meio da semana: HOW CONVEEEENIENT! CPI não encontra imagens do hacker no Ministério da Defesa: é dissonância cognitiva! Operação Escudo no Guarujá matou mais do que o ciclone no Rio Grande do Sul; Por que Gregório Duvivier está tão interessado pela próxima indicação de Lula ao STF? Educação explosiva em SP: PowerPoint + dissonância cognitiva; Pibão do Lula? Jornalismo econômico contra-ataca! Por que Dilma Rousseff incomoda tanto a grande mídia? Os perigos do envenenamento semiótico do Sete de Setembro. E muito mais!

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Tears for Fears: do Mod ao Pop; SP educa o precariado; o escossistema do 'agrojornalismo' dos depoimentos na PF

AVANTE SÃO PAULO!!! A vanguarda educacional mundial do precariado! Vamos homenagear os visionários e incompreendidos gestores Tarcisão e Feder na Live Cinegnose 360 #123, nesse domingo (03/09), às 18h, no YouTube e Facebook. Vamos começar com Tears for Fears: da subcultura Mod ao Grito Primal e o Pop. E depois dos Comentários Aleatórios, discutiremos o filme taiwanês “The Sadness” (a mitologia zumbi ressignificada) e a tragicomédia italiana “Tempos Super Modernos” (descendo no inferno da precarização). Na sessão dos livros do humilde blogueiro, cinema, catástrofe e Gnosticismo. E na Crítica Midiática da Semana: o ecossistema do “agrojornalismo” dos depoimentos na PF de Mauro Cid e Cia; PF e Partido Militar alopram cenário político: estratégia Nem-Nem ou PsyOp da anti-política?  CPI do 08/01: um flagrante do papel dos aloprados de extrema-direita no telecatch; São Paulo: educando o precariado para a dissonância cognitiva; Por que Dilma Rousseff incomoda tanto o jornalismo corporativo? E muito mais nesse domingo! 

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Descida ao inferno tragicômico da precarização em 'Tempos Super Modernos'

As engrenagens de uma máquina industrial engolindo Chaplin em “Tempos Modernos” foi o ícone do velho capitalismo industrial. E qual seria o melhor ícone que representaria o atual capitalismo de plataforma que “liberta” o trabalhador da linha de montagem para ser precarizado? Uma boa contribuição é dada pelo personagem Arturo, com sua bike, mochila e smartphone na comédia dramática italiana “Tempos Super Modernos” (“E noi come stronzi rimanemmo a guardare”, 2021). Acompanhamos a tragicômica saga do protagonista pelo inferno da precarização, depois de ter sido demitido pelo próprio algoritmo que criou. 

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'The Sadness': zumbis e humanos entre a civilização e a barbárie

No cinema a mitologia zumbi passou por várias transformações: escravos de fazendeiros, símbolos do racismo, representação sanitária e viral do Mal etc. Mas seja qual for o roteiro, há um prazer catártico nesse subgênero: o prazer dos sobreviventes por poderem matarem zumbis como num jogo de tiro ao alvo. Afinal, eles são trôpegos e idiotas. Mas a produção taiwanesa “The Sadness” (Ku bei, 2021) inverte totalmente isso: dessa vez o prazer catártico é dos mortos-vivos. Uma praga viral toma conta da capital Taipé tornando os infectados monstros amorais que matam e estupram com um sorriso sádico no rosto. Como em todos os filmes sobre zumbis, “The Sadness” reflete a crise social ou econômica do momento (no caso, a pandemia global) e a própria condição humana, no limite entre civilização e barbárie.

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Nessa quarta: Celulares, offshore, o ardil midiático do coração do Faustão, Lula e as estratégias semióticas irônicas

Com o humilde blogueiro preocupado com possíveis taxações do seu rico dinheirinho do jogo “Banco Imobiliário”, acontece a Live Extra Cinegnose 360 #16 nessa quarta-feira, 18h, no YouTube e Facebook. Depois dos Comentários Aleatórios, a Crítica Midiática do meio da semana: o Telecatch dos celulares: como suspeitos produzem propositalmente provas contra si mesmos; a manipulação semiótica da taxação dos Fundos e Offshore; Bolsonaro será preso: é o silogismo da estratégia “Nem-Nem”; O coração de Fausto Silva: o ardil semântico da mídia quando confunde “fila” com “lista”; Macron também quer a Amazônia: é a chantagem climática, estúpido! Lula indica uma mulher ao STJ: estratégia semiótica irônica? Guerrilha semiótica: como a esquerda pode testar limites da grande mídia? E muito mais, nessa quarta-feira.  

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Duran Duran; Mídia não viu BRICS na Lua; martirização calculada de Trump e Bolsonaro; Zanin e as estratégias irônicas

É acreditando no Papai-Noel, no coelhinho da Páscoa e nas FFAA legalistas garantidoras da nossa democracia que acontece nesse domingo (27/08) a Live Cinegnose 360 #122, às 18h, no YouTube e Facebook. Começando com Duran Duran: da subcultura New Romantics ao Pop. Depois, dois filmes: “Corner Office” (a distopia da cultura corporativa) e a comédia argentina “Matrimilhas” (a cultura dos aplicativos e a invasão das métricas na vida privada). Na Sessão dos Livros, o humilde blogueiro fala também de um livro seu. E na Crítica Midiática da Semana: jornalismo corporativo – má-fé ou ingenuidade geopolítica? CPI e o acordão para livrar cúpula militar; Quem NÃO matou Prigozhin? Grande mídia não viu os BRICS na Lua; a martirização calculada de Bolsonaro e o “mugshot” de Trump; Caso Zanin mostra que esquerda precisa usar estratégias políticas irônicas. Isso e muito mais nesse domingo! 

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Amor, cultura dos aplicativos e milhagens no filme 'Matrimilhas'

Dos cálculos das milhagens do cartão de crédito à cultura dos aplicativos, cada vez mais as métricas estão tomando conta não só da vida pública. Também da privada, como, por exemplo, nos aplicativos de relacionamentos. A comédia argentina da Netflix “Matrimilhas” (Matrimillas, 2022) leva essa tendência às últimas consequências quando um casal tenta salvar o seu casamento em crise. A solução para reacender a chama do relacionamento só poderia ser encontrada em três elementos que compõe o imaginário da classe média atual: a cultura dos aplicativos, as milhagens do cartão de crédito e o negócio das criptomoedas – um App que promete esquentar o amor entre casais através do acúmulo de milhagens na medida em que cada uma satisfaça o parceiro. Através dos algoritmos, o amor se transforma num game interesseiro.

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A atmosfera distópica da cultura corporativa no filme 'Corner Office'

A frieza dos ambientes corporativos é um tema bem explorado pelo cinema em diversos gêneros: da comédia em “The Office” ao sci-fi opressivo da série “Ruptura” - ambientes com atmosfera distópica, estéril, labirínticos e cinzentos. Organizações burocráticas modernas tão autocentradas que parecem ter esquecido o seu propósito: é mais importante reproduzir o status quo do que permitir qualquer inovação que, remotamente, possa desafiar a hierarquia . “Corner Office” (2022) é uma comédia sombria sobre o novo funcionário que chega otimista uma organização, para descobrir a hipocrisia da cultura corporativa: a ilusão de que somos livres para pensar fora da caixa. Lá descobre que penas em um lugar poderá ser criativo e independente: em uma misteriosa sala atrás de uma porta que só ele consegue enxergar. O problema é que uma organização não pode tolerar uma atitude tão disruptiva. 

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Comunicação 'alt-right' cria dissonâncias cognitivas para aloprar cenário político

O escândalo das joias das arábias. Um militar ajudante de ordens operador financeiro e vendedor de muambas, além de não saber deletar arquivos do celular. Um hacker contratado para um trabalho inútil: hackear urnas eletrônicas sem ligação com Internet. O presidente que atiça o golpe com empresários no WhatsApp. Bem-vindos ao primeiro golpe de Estado anunciado à luz do dia na História! O “gênio” da comunicação alt-right é “aloprar” o cenário político. Criar uma profusão de acontecimentos, reviravoltas, desmentidos, vazamentos, delações, “caneladas”. Em síntese, criar uma atmosfera de dissonância cognitiva. Acelerar o tempo político para coincidir com o tempo midiático da velocidade e instantaneidade com não-acontecimentos que simulam suposta tentativa de golpe para criar dissonâncias cognitivas e ocultar o verdadeiro golpe militar híbrido que já aconteceu. Esconder os rastros das FFAA e fazer a esquerda reagir com o fígado.

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Live Extra: Brasil em transe com não-acontecimentos; viralatismo geopolítico midiático e guerrilha antimídia

Entre a fervura climática global e a fervura dos não-acontecimentos de Brasília, acontece mais uma Live Extra Cinegnose 360 #15, nessa quarta-feira (23/08), 18h, no YouTube. Depois de mais uma trepidante sessão dos Comentários Aleatórios, a Crítica Midiática do meio da semana:  Brasil em transe: os vazamentos, denúncias e áudios do primeiro golpe de Estado anunciado da História; A estratégia semiótica “nem-nem”: PL já estuda como transformar Bolsonaro em mártir; Mídia OTAN começa a admitir: Putin já tinha ganhado a guerra desde o início; Ingenuidade ou má-fé? Flagrante de viralatismo geopolítico do jornalismo corporativo na análise das eleições no Equador; uma brainstorming sobre guerrilha antimídia para a esquerda. 

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Banda R.E.M.; os pequenos escroques e a comunicação alt-right militar; como Milei conquista imaginário argentino

Bolsonaro vai ser preso hoje? Amanhã? E o Cid? Vai delatar? Qual será o próximo round desse telecatch? Porém a única certeza é que nesse domingo (20/08), às 18h, no YouTube, acontece a Live Cinegnose 360 #121. Que vai começar com a banda R.E.M.: o efeito zapping e o fim do mundo. Depois, vamos discutir o filme clássico “Um Dia, um Gato” (a simbologia política e esotérica dos gatos) e a minissérie “Império da Dor” (toxicomania de minorias versus toxicomania de massas). Na sessão dos livros do humilde blogueiro: jornalismo e gnosticismo. E na Crítica Midiática da Semana: a urgência climática e a presunção midiática da catástrofe; Pseudo-eventos, não-acontecimentos e eventos-encenação: como os pequenos escroques moldam a comunicação alt-right-militar; a simulação midiática do conflito Haddad-Lira; Como Javier Milei está conquistando o imaginário argentino. É tudo nesse domingo! 

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Toxicomania de minorias versus toxicomania de massas na minissérie 'Império da Dor'

A pior crise de saúde pública nos EUA, entre e epidemia da AIDS e a pandemia do coronavírus. Uma epidemia de opioides iniciada com o lançamento do analgésico OxyContin, em 1995, fabricado pela Purdue Pharma, que matou 500 mil pessoas nas duas últimas décadas. Como a família Sackler descobriu a pedra filosofal da Big Pharma: o ciclo vicioso da dor e prazer com uma simples pílula. Esse é o tema da minissérie Netflix “Império da Dor” (2023) que explicita toda a hipocrisia por trás do debate em torno das drogas: o diferente tratamento dado à toxicomania de minorias e a toxicomania de massas. A primeira, criminalizada e alvo de toda a condenação moral pelas mídias. E a segunda, a criação legalizada da dependência química em massa sob aprovação das agências federais que executam uma inversão mercadológica: primeiro inventa-se a droga, depois a doença.

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A simbologia esotérica e política dos gatos em 'Um Dia, um Gato'

Um clássico cult da República Tcheca que consegue convergir crítica política, entretenimento e simbologia esotérica. Graças à presença disruptiva de um gato com óculos escuros. Esse é o filme “Um Dia, um Gato” (Az Pridje Kocour, 1963 aka When the Cat Comes eThe Cassandra Cat), um conto de fantasia satírica e colorida do diretor Vojtech Jasný. Da simbologia crepuscular dos gatos à crítica política de um país sob a dominação soviética, “Um Dia, um Gato” transforma esse felino no veículo através do qual se revela a hipocrisia dos sistemas autoritários. Uma trupe circense chega a uma pequena cidade com um curioso gato usando óculos escuros. Mas, se retirá-los, o seu olhar confrontará os humanos, revelando, através das cores, a verdade, a desordem e o caos.

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Live Extra: o apagão da luz e midiático; Império ataca: Milei é normalizado pelo Ocidente... e mídia brasileira obedece

Com luz ou sem luz, vai rolar a Live Extra Cinegnose 360 #14, nessa quarta-feira (16/08), às 18h, no YouTube. Depois do olhar 360 graus dos Comentários Aleatórios, a Crítica Midiática do Meio da Semana: Apagão no sistema elétrico privatizado – a mercadista Miriam Leitão gagueja em choque (desculpem o trocadilho) enquanto ao vivo “colonistas” tentam criar uma narrativa; o império contra-ataca: depois de Boric no Chile e Petro na Colômbia, agora a ascensão de Javier Milei na Argentina; Vitória de Milei nas Primárias e a questão do imaginário para as esquerdas; Mídia Ocidental normaliza Milei... e mídia brasileira acompanha; Expertise de false flags do governador Tarcísio de Freitas? – o que a PF fazia em comunidade no Guarujá? Folha sacrifica imagem “limpa” da energia eólica só para atacar Lula; o dilema midiático da eventual prisão de Bolsonaro; PT vai votar a favor da PEC da Globo?

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O dadaísmo sônico do 'Cabaret Voltaire'; afinal: militares querem dar golpe ou vender muamba? A esquerda e o imaginário

O que querem os militares? Dar o golpe ou vender muamba? E com essa dúvida atroz que abriremos a Live Cinegnose 360 #120, nesse domingo (13/08), às 18h, no YouTube. Que começa com o dadaísmo sônico do “Cabaret Voltaire”: por que o rock abraçou a música eletrônica? Em seguida, vamos discutir dois filmes: “Paraíso” (agenda tecnognóstica e luta de classes) e “Cosmodrama” (a metafísica vai ao espaço). Na sessão dos livros do humilde blogueiro, Werner Heisenberg faz Filosofia e a morte da Verdade. E na Crítica Midiática da Semana, duas perguntas: Por que a esquerda precisa criar um novo imaginário? Para quê lançar o PAC se o Dias dos Pais vai salvar o Brasil? Equador e o Narcocapitalismo. O sistema operacional do Partido Militar em ação: joias, fusíveis queimados e Rolex. Filme “Entrevista com o Vampiro” nos ensina o modus operandi da “direita alternativa”. O aplicativo fantasma: em São Paulo, o estudante é o produto.

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A esquerda precisa construir um novo imaginário

Desde que os nazistas e fascistas chegaram ao poder na Europa com o apoio do rádio e cinema, a esquerda continua sem entender até hoje o que aconteceu. Ainda acha que as massas são enganadas pelas ideologias, manipulações e mentiras. E que a sua missão (inglória) é denunciar fake news, desmascarar farsas, na esperança de que um dia as massas caiam em si e descubram a verdade. A questão é que a ideologia não se define pela “falsa consciência”, mas pela força do imaginário. E o imaginário não é derrotado pela “razão”, “verdade” ou “Ciência”. Somente um outro imaginário pode derrotar o imaginário dominante. Depois de uma história vendo seus oponentes usando a vanguarda midiática e tecnológica para impor seu imaginário, a esquerda ainda insiste na “crítica ideológica”. Sua única chance será criar um outro imaginário, muito diferente do atual, auto descritivo: o imaginário da “luta e resistência”.

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Em 'Paraíso' a agenda tecnognóstica se encontra com a luta de classes

Tempo é dinheiro. Essa frase deixou de ser um mero provérbio motivacional para contos sobre empreendedorismo. Realizou-se na própria literalidade na financeirização: tempo é monetizado através dos juros e especulações no mercado financeiro. Mas e se o próprio tempo de vida de todos nós for monetizado e se transformar em bem para garantia em transações financeiras? Esse é o ponto de partida da produção Netflix alemã “Paraíso” (2023), trazendo a agenda tecnognóstica (a imortalidade através da tecnociência) para o campo da luta de classes. uma gigante farmacêutica descobriu uma maneira de reverter o processo de envelhecimento - alguém precisa sacrificar anos da sua própria vida para doá-la” ao receptor. Em troca de dinheiro, excluídos, refugiados e migrantes ilegais “doam” décadas das suas vidas, enquanto os super ricos têm a eventual imortalidade.

Dois temas interligados atravessam a produção original Netflix alemã Paraíso (2023): a busca da imortalidade pela elite da sociedade e a monetização do tempo.

Escrito por Simon Amberger, Peter Koclya e Boris Kunz (que também dirigiu), Paraíso gira em torno de uma gigante farmacêutica chamada Aeon (a referência gnóstica às entidades divinas não é casual, como veremos) que descobriu uma maneira de reverter o processo de envelhecimento. Porém, como acompanhamos na cinematografia recente, desde Parasita, nada condescendente com os super ricos, no filme a nova descoberta em manipulação genética não vem sem o elemento da luta de classes: alguém precisa sacrificar anos da sua própria vida para doá-la ao receptor – doadores e receptores precisam ter DNA correspondente.

Por exemplo, um indivíduo na casa dos 80 anos pode querer viver mais, e por uma quantia incrivelmente grande de dinheiro, poderia pedir a uma pessoa de 18 anos com um padrão genético semelhante que tivesse de 50 a 60 anos tirados de sua vida, permitindo que a pessoa de 80 anos retornasse aos 30 anos e a de 18 anos envelhecesse dramaticamente até os 70 anos dentro de alguns dias.

Mas quem se disponibilizaria a entregar para alguém os anos da própria vida? Claro, alguém que esteja desesperado, necessitando de uma soma de dinheiro que ajude a vida de seus familiares – refugiados, migrantes ilegais e excluídos da própria sociedade.

O marketing promocional da empresa fala em liberdade de escolha e livre-arbítrio: dispor parcela da própria vida em troca de dinheiro para dispor da liberdade de aproveitar o restante da existência como quiser. 

Em Paraíso, ageísmo e classismo se encontram – os ricos podem essencialmente viver para sempre se continuarem com o processo, mas são as classes subalternas que mais devem pagar o preço, sacrificando décadas das suas vidas por uma soma de dinheiro suficiente para resolver seus problemas financeiros.

Em muitos aspectos, Paradise lembra o filme de 2011, O Preço do Amanhã (In Time), no qual a imortalidade de poucos significava a mortalidade de muitos ao transformar o Tempo em moeda acumulável e estocável – o Tempo como moeda de especulação, reprodução da desigualdade e controle do crescimento populacional. 

Que a elite sempre almejou a imortalidade para perpetuar o poder, isso não é novidade. Veja o exemplo das pirâmides, nas quais faraós eram mumificados junto com seus bens e riquezas almejando a vida eterna. 

A diferença é que se no passado a imortalidade era buscada pelas vias metafísicas ou religiosas, hoje, através da tecnociência (manipulação genética, neociências, nanotecnologias e ciências computacionais), vislumbra-se a possibilidade da imortalidade ainda nesse mundo. Como, por exemplo, a agenda tecnognóstica do Vale do Silício: digitalizar a consciência e fazer um upload final para o céu da informação, superando as limitações da corporalidade – finitude, temporalidade e senso de fragilidade corporal.

Mas tudo isso confirma a máxima do Capitalismo: Tempo é dinheiro. Principalmente nesse momento da financeirização do Capitalismo – o controle do tempo através da velocidade em tempo real da manipulação de títulos, ações, fundos de investimentos, pregões das bolsas de valores conectadas em tempo real através do planeta. A produções de riqueza especulativa através da manipulação do tempo em si mesmo.

Como didaticamente o filme Os Imorais (The Grifters, 1990) nos explica como uma transferência rápida de informações entre o fechamento da Bolsa de Tóquio e a abertura da Bolsa de Nova York pode render fortunas: receber informações de Tóquio antes da Bolsa americana abrir, com uma vantagem de sete segundos, significaria ganhos milionários. 

Portanto o tema da monetização do tempo em filmes como O Preço do Amanhã e Paraíso, combinado com a utópica (ou distópica, dependendo do ponto de vista de classe social) imortalidade da classe dominante é um reflexo do atual espírito do tempo. 

O Tempo como dinheiro deixou de ser um mero provérbio motivacional para contos sobre empreendedorismo. Realizou-se na própria literalidade.

O Filme

Em Paraíso acompanhamos Max Toma, um corretor de vendas da Aeon altamente bem-sucedido, cujo trabalho é conversar com jovens pobres para que aceitem dinheiro em troca dos anos de suas vidas. 

Nas primeiras sequências encontramos Max convencendo um imigrante de 18 anos a “doar” 15 de seus anos por uma quantia fixa de 700.000 euros. Isso é dinheiro suficiente para tirar seus pais da pobreza e contratar um advogado de imigração para ajudar a garantir o visto de seu pai. Tudo isso em um miserável cenário decadente de um bairro repleto de refugiados e migrantes ilegais.

O marketing da farmacêutica Aeon é, como sempre, otimista e repleto de nobres intenções: imagine doar mais anos para gênios ganhadores de prêmios Nobel. A morte não mais interromperá suas pesquisas, revertendo suas descobertas para o benefício de toda sociedade – certamente não para os “doadores” de tempo de vida.

Apesar da aparência publicitária, o sistema criado pela Aeon é controverso e repleto de possibilidades de corrupção e potenciais abusos – há inclusive um crescente mercado negro de doação de tempo, obviamente através de máfias do Leste europeu. 

Há também um grupo terrorista chamado Adam Organisation que denuncia a imoralidade dessa reprodução da desigualdade mediante a limitação do tempo de vida dos pobres – seus militantes invadem clínicas da Aeon para matar os milionários receptores das “doações”.

No centro de tudo está Max, uma estrela em ascensão na empresa e com uma boa vida. Max não só recebeu um reconhecimento de funcionário do ano e um tapinha nas costas da CEO da AEON, Sophie Theissen, mas ele e sua esposa, Elena, acabaram de financiar um apartamento de luxo e estão tentando ter um bebê. Mas tudo desmorona quando o apartamento do casal sofre um não totalmente elucidado incêndio. O seguro deles não pagará um centavo e o banco cobrará deles a única garantia dada ao empréstimo residencial: 40 anos de vida de Elena – lembre-se, o tempo de vida tornou-se não só uma moeda como um bem que pode ser colocado como garantia em qualquer transação financeira.

Elena é levada por coerção policial e judicial à Aeon para entregar à força suas décadas de vida. Max está furioso, exigindo justiça. E a vida de sua esposa de volta. Isso imediatamente o coloca em rota de colisão com a CEO da Aeon, Sophie Theissen. Principalmente quando ele planeja sequestrá-la para reverter o processo de doação, ao descobrir que ela foi a receptora dos 40 anos de vida Elena.  Reverter o processo, obviamente, através da ajuda do mercado negro no Leste europeu.

É quando Paraíso se transforma: vira num thriller genérico de perseguição, abandonando a inteligente premissa inicial – espere tiros, explosões e loucas perseguições motorizadas na terra e asfalto.

Agenda tecnognóstica

A agenda tecnognóstica da imortalidade marcou bastante os filmes das primeiras décadas deste século, desde Vanilla Sky (2003), o pós-humano em The Machine (2013), a fábula de tecnologia e poder em Transcendence (2014) ou o pesadelo tecnognóstico na série Altered Carbon (2018).

Mas agora essa agenda parece transformada com a tendência recente do cinema infernizar a vida daquele 1% da população obscenamente rica: Parasita, O Cardápio, Glass Onion ou Triângulo da Tristeza. Das reflexões metafísicas e gnósticas sobre o pós-humano, passamos para o tema da imortalidade tecnognóstica ser colocada no campo da luta de classes.

O tema do tecnognosticismo está lá, no próprio nome da gigante farmacêutica: “Aeon”. Na tradição gnóstica simboliza simultaneamente o aspecto feminino de Deus e a alma humana, emanação divina proveniente do Pleroma para manter a conexão entre a Luz interior e esse plano fora do cosmos no qual vivemos aprisionados.

Foi um Aeon (Sophia) que foi responsável pela transição do imaterial para o material, do numenal ao sensível, causado por uma falha – uma paixão que produziu um filho (o Demiurgo, Yaldabaoth, o “filho do caos”). Sophia decai no mundo material conseguindo infundir alguma fagulha espiritual no cosmos físico produzido pelo Demiurgo. Tanto Sophia quanto a humanidade tornam-se prisioneiros desse cosmos. Embora tenha conseguido retornar ao Pleroma (o plano da plenitude espiritual e cósmica), ela observa a humanidade, tentando ajudá-la a alcançar a gnose e retornar à antiga morada, o Pleroma.

Como farsa, a empresa chama-se “Aeon”. Numa sociedade fraturada em classes, a reinterpretação dessa mitologia gnóstica pelo Capital somente pode ser através da imortalidade da elite, cuja missão é manter em funcionamento esse cosmos que aprisiona a todos.

 

Ficha Técnica

Título: Paradise

Diretor: Boris Kunz, Tomas Jonsgården, Indre Juskute

Roteiro:  Simon Amberger Peter Kocyla Boris Kunz

Elenco:  Lisa-Marie Koroll, Kostija Ullman, Marlene Tanzcik

Produção: Neuesuper

Distribuição: Netflix

Ano: 2023

País: Alemanha

   

 

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