Esqueça as maldições do J-Horror e os espectros do folclore local: na antologia "Three... Extremes” (Saam gaang yi , 2004), os monstros têm rosto, classe social e motivações assustadoramente terrenas. Através dos olhares transgressores de Fruit Chan, Park Chan-wook e Takashi Miike, a antologia símbolo do fenômeno chamado “Extreme Asia” disseca sem anestesia a obsessão pela juventude, a inveja social e a culpa reprimida, revelando como a violência e desigualdades do mundo moderno é mais aterrorizante do que qualquer fantasma.
Lançado em 2004 como uma sequência da antologia Three
(2002), Three... Extremes (Saam gaang yi) reúne três dos
cineastas mais provocativos do leste asiático — Fruit Chan (Hong Kong), Park
Chan-wook (Coreia do Sul) e Takashi Miike (Japão). O filme se consolidou como
uma das obras máximas do movimento conhecido como Extreme Asia, rótulo cunhado
inicialmente por distribuidoras Ocidentais (como a Tartan Films) e
festivais internacionais para categorizar o cinema transgresso, estilizado e
visceral da região na virada do milênio.
A transição entre Three (2002) e Three... Extremes (2004) reflete
a própria evolução do horror asiático na virada do milênio: o abandono
progressivo das tragédias sobrenaturais sobre luto e memória em favor de uma
estética provocativa, visceral e profundamente ancorada nas patologias da
sociedade contemporânea.
Embora o horror asiático do final dos anos 1990 tenha se
popularizado no Ocidente através do J-Horror sobrenatural (fantasmas
vingativos, tecnologias amaldiçoadas e maldições ancestrais), Three...
Extremes subverte esse paradigma. Em vez de recorrer ao medo metafísico
tradicional de entidades do além, os três curtas-metragens localizam a gênese
do terror na psique humana, nas contradições sociais e na violência do
cotidiano.
O termo “Extreme Asia” serviu como uma poderosa estratégia de marketing
global, agrupando diretores de estilos radicalmente distintos sob a premissa de
um cinema sem limites morais ou estéticos. Contudo, ao analisar a antologia,
fica claro que a "extremidade" não reside apenas no gore ou na
violência gráfica, mas na dissecação sem anestesia dos tabus culturais e das
neuroses contemporâneas.
Enquanto a primeira antologia (Three, de 2002) trazia
histórias de fantasmas e tragédias românticas, Three... Extremes
mergulha na podridão moral do capitalismo asiático, no ressentimento de classe,
no trauma reprimido, desejo de vingança e luta de classes.
Ao reunir os diretores Fruit Chan, Park Chan-wook e Takashi Miike,
o projeto alinhou-se perfeitamente ao auge do movimento comercial Extreme Asia.
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Enquanto a antologia de 2002 buscava uma identidade panasiática
regionalista através do resgate do folclore e da sensibilidade local, a edição
de 2004 assumiu uma postura deliberadamente transgressora e internacionalista.
O filme tornou-se a vitrine definitiva de como esses três polos
cinematográficos do Leste Asiático redefiniram o cinema de gênero global,
substituindo os sustos convencionais por provocações estéticas e éticas
inesquecíveis.
Mas, principalmente, levando ao cinema global o fenômeno da internacionalização
do Capitalismo e as mazelas das tensões arquetípicas e geradas pela
desigualdade de classes.
O Filme
O primeiro episódio Dumplings, dirigido por Fruit Chan, coloca o
tema da busca da juventude e a abjeção social. Utiliza o body horror e o
canibalismo para construir uma crítica feroz à obsessão estética, ao
envelhecimento e às disparidades socioeconômicas de Hong Kong.
Ching (Miriam Yeung), uma ex-atriz cuja riqueza não consegue
impedir o distanciamento do marido infiel. Ela recorre à misteriosa Tia Mei
(Bai Ling). Mei produz dumplings (pastéis no vapor) recheados com fetos
abortados humanos em estágio avançado, prometendo restaurar a vitalidade e a
firmeza da pele.
O horror em Dumplings nasce do ato visceral do consumo. O
som crocante da mastigação transforma o ato de comer em uma experiência
grotesca. Fruit Chan contrapõe a frieza dos apartamentos de luxo de Hong Kong à
cozinha sórdida de Mei, evidenciando como a elite está disposta a "devorar"
literalmente a classe trabalhadora e a vida humana vulnerável para perpetuar
sua ilusão de poder.
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O filme antecipa discussões sobre a ética no uso de células-tronco
e biotecnologia ao retratar a mercantilização do corpo humano. O horror não é
um fantasma que assombra o apartamento; é a própria decisão consciente de
romper o último tabu moral para manter o valor estético dentro de uma sociedade
patriarcal.
“Cut” e a hipocrisia da elite cultural
O ressentimento de classe e a anatomia de uma vingança são os
temas do episódio “Cut”, do diretor sul-coreano Park Chan-wook. Cut é um
thriller psicológico e claustrofóbico sobre inveja, culpa e a hipocrisia
da elite cultural.
Um renomado e aclamado diretor de cinema (Lee Byung-hun) é
sequestrado junto com sua esposa pianista por um figurante amargurado (Im
Won-hee). O sequestrador não busca dinheiro, mas sim destruir a virtude do
diretor. Ele exige que o cineasta cometa um ato odioso (matar uma criança
desconhecida ou insultar sua esposa) sob a ameaça de cortar os dedos da
pianista um a um.
Seu rancor contra o diretor é interessante: ele odeia sua vítima
porque ela é rica, bonita, bem-sucedida — e um bom homem. O sequestrador, por
outro lado, é pobre, feio, um fracassado e não é um bom homem – com seu pai era
na sua infância pobre, é alcoólatra e bate em sua esposa.
Ele quer forçar o diretor a cometer um ato maligno, para que ele
perceba que, afinal, não é tão bom assim — que ser bom às vezes significa
apenas ter escapado da necessidade de ser mau.
O sequestrador é motivado por um ressentimento profundo contra a
"perfeição" do diretor: "Você é rico, inteligente, educado,
boa pessoa e respeitado. Isso não é justo para conosco". O horror
surge da percepção de que ser uma pessoa intocável e "boa" em uma
sociedade desigual é, por si só, um privilégio que gera um ódio avassalador nos
marginalizados.
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“Box”: sonhos e pesadelos recorrentes
O terceiro episódio, “Box”, é o mais complexo de todos. Dirigido
pelo japonês Takashi Miike, ele acompanha duas pequenas gêmeas que trabalham
com o pai em um número de mágica. O truque delas é se dobrarem dentro de caixas
incrivelmente pequenas. O pai atira um dardo em cada caixa, que se abre
revelando que as meninas foram substituídas por flores.
Porém, o episódio começa com Kyoko (Kyoko Hasegawa) no presente:
uma escritora reclusa que vive assombrada pelo trauma de infância: o ciúme que
sentia de sua irmã gêmea contorcionista, morta acidentalmente em uma caixa
queimada durante uma apresentação de circo com o pai/padrasto.
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“Box” opera na lógica dos sonhos e dos pesadelos recorrentes. A
neve impecavelmente branca contrapõe-se ao vermelho do fogo e do sangue,
remetendo a elementos da estética de terror tradicional japonesa (Kwaidan),
mas transpostos para um conflito existencialista.
Miike constrói uma narrativa não linear em que a identidade de
Kyoko se funde com a da irmã morta. O terror em Box não busca o susto
fácil; ele cria um estado de desassossego melancólico sobre a impossibilidade
de escapar da dor que nós mesmos causamos àqueles que amamos.
A força dessa antologia está em que Three... Extremes
permanece como um marco do cinema de gênero do início do século XXI porque
conseguiu demonstrar a maturidade narrativa da Ásia Oriental.
Os três diretores provaram que o rótulo “Extreme” não precisava se
limitar a vísceras ou monstros, mas sim à coragem de empurrar o espectador até
os limites do desconforto psicológico e social, revelando que os maiores
monstros são aqueles gerados pela ambição, pelo ressentimento e pela culpa
humana.
Não há fantasmas ou a dimensão sobrenatural para culpar. Em Dumplings,
o ato de comer fetos é uma escolha consciente da elite; em Cut, a
tortura é um espetáculo frio motivado por inveja social; em Box, a
ameaça é um delírio gerado pelo remorso humano.
Ficha Técnica |
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Título:
Three... Extremes |
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Diretor:
Park Chan-wook, Fuit Chan, Takashi Miike |
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Roteiro:
Pik-Waa Lee, Park Choon-wook, Bun Saikou |
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Elenco:
Bai Ling, Lee Byung-hun, Kyôko Hasegawa |
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Produção:
Applause Pictures, CJ Entertainment |
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Distribuição:
Lions Gate |
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Ano: 2004 |
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País: Hong-Kong, Japão, Coréia do Sul |
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Gameficação
da luta de classes na série 'Round 6'